49 - Attribuito a GUILLAUME BERTHELOT (Francia, ca. 1580–Parigi, 1648).

Attribuito a GUILLAUME BERTHELOT (Francia, ca. 1580–Parigi, 1648). “Cinghiale”. Prima metà del XVII secolo. Bronzo patinato. Corredato da uno studio storico-artistico della dott.ssa Rosario Coppel Aréizaga, dottoressa in Storia dell’Arte e specialista in scultura rinascimentale europea, autrice di importanti ricerche sui piccoli bronzi italiani, tra cui *Bronzi rinascimentali italiani nel Museo Archeologico Nazionale*. Dimensioni: 19 x 24 x 8 cm. Questa scultura, attribuita a Guillaume Berthelot da Rosario Coppel, costituisce un interessante esempio della produzione di piccoli bronzi a soggetto animale che fiorì nell’ambiente artistico franco-italiano durante i primi decenni del XVII secolo. La sua particolare importanza risiede nella ricerca dello studioso, che collega l’opera a un modello specifico conservato al Castello Sforzesco di Milano, fornendo prove che ne collocano l’origine nell’ambiente creativo di uno degli scultori francesi che parteciparono al rinnovamento della scultura europea sotto l’influenza del classicismo romano. La raffigurazione del cinghiale occupava un posto di rilievo nella scultura rinascimentale e barocca, specialmente in seguito alla rinascita dei modelli classici. Tra i suoi precursori spicca il famoso cinghiale in marmo conservato agli Uffizi di Firenze; la sua eredità artistica ha dato origine a numerose interpretazioni successive. Scultori come Giambologna, Antonio Susini e Pietro Tacca inserirono questo animale nel proprio repertorio, sviluppando composizioni che univano l’osservazione naturalistica a una concezione dinamica della figura. La diffusione di questi modelli contribuì a consolidare il prestigio dei piccoli bronzi come oggetti particolarmente apprezzati dai collezionisti europei. L’argomento principale a sostegno dell’attribuzione avanzato da Rosario Coppel è il rapporto tra questa scultura e il cinghiale che compare nel gruppo in bronzo noto come «La Ragione nel suo carro», parte dello Stipo Passalacqua, realizzato nel 1613 e conservato al Castello Sforzesco di Milano. Questo straordinario pezzo da gabinetto, concepito come un complesso programma allegorico dedicato ai cinque sensi e al predominio della ragione sulle passioni, costituisce uno degli esempi più significativi del collezionismo d’arte italiano del primo Seicento. Guillaume Berthelot contribuì alla sua realizzazione scolpendo le figure allegoriche in avorio che rappresentano i sensi. La specialista evidenzia le somiglianze tra il cinghiale presente nell’insieme milanese e l’esemplare qui presentato, in particolare nella posizione sollevata della testa, nell’apertura delle fauci e nella forma delle zanne e delle orecchie. L’autrice sottolinea inoltre somiglianze nella rappresentazione del manto, reso con ciuffi relativamente spessi e un movimento marcato, che si discosta dal trattamento più meticoloso caratteristico di altre versioni note. Queste somiglianze consentono di ricondurre entrambe le sculture a un linguaggio artistico comune e costituiscono la base per l’attribuzione proposta a Berthelot. La composizione si distingue inoltre per la rappresentazione dell’animale in pieno movimento, discostandosi dai modelli di cinghiali a riposo derivati direttamente dalla scultura classica. Questa concezione dinamica si adatta particolarmente bene allo stile dei bronzi da salotto, in cui il movimento, l’espressività e la ricchezza delle superfici contribuivano a conferire alle opere di piccole dimensioni una notevole presenza scultorea. La base, concepita come un frammento di paesaggio e integrata nella fusione stessa, rafforza il carattere autonomo della composizione. Guillaume Berthelot fu uno scultore francese la cui carriera fu strettamente legata ai principali circoli artistici di Roma e Parigi durante la prima metà del XVII secolo. Il suo soggiorno a Roma, documentato tra il 1610 e il 1618, gli permise di studiare da vicino le sculture antiche e di lavorare a importanti commissioni legate al pontificato di Paolo V Borghese. In quegli anni partecipò a progetti scultorei e a lavori di restauro, entrando in contatto con artisti quali Pietro Bernini, Nicolas Cordier e Camillo Mariani. Il periodo trascorso a Roma si rivelò decisivo per lo sviluppo di uno stile che coniugava lo studio della scultura classica con i nuovi approcci naturalistici del Barocco. Dopo il ritorno in Francia, entrò al servizio di Maria de’ Medici e nel 1620 fu nominato scultore della regina madre. Tra le sue commissioni spiccano le opere per il Palazzo del Lussemburgo e altri importanti progetti legati alla corte francese. La sua carriera riflette il ruolo svolto dagli scultori francesi formatisi in Italia nella trasmissione dei modelli classici e nel rinnovamento della scultura francese del XVII secolo. Contiene un resoconto della signora Rosario Coppel.