46 - Scuola manierista; Italia, 1600 circa.

Scuola manierista; Italia, 1600 circa. "Salvator Mundi". Bronzo rifinito a padiglione. Dimensioni: 68 x 29,5 x 19 cm. La raffigurazione di Cristo come Salvatore del mondo è uno dei temi fondamentali dell’iconografia cristiana, in cui convergono la dimensione redentrice e l’autorità divina. In piedi in posa solenne, Cristo benedice con la mano destra, mentre la sinistra è posizionata come se reggesse il globo, attributo che allude alla sua sovranità universale. L’attuale assenza di questo elemento non altera l’identificazione iconografica dell’opera. La scelta del bronzo patinato conferisce alla figura una presenza scultorea distintiva. La sua concezione a tutto tondo e la pienezza delle sue forme riflettono una scultura destinata alla contemplazione autonoma, in cui la fisicità dell’immagine assume un significato speciale. La finitura scura del metallo, dal canto suo, accentua l’articolazione delle superfici e contribuisce alla solennità della rappresentazione. Nel contesto italiano tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo, la scultura religiosa conservava molti degli elementi formali del Manierismo, incorporando al contempo una crescente enfasi sulla presenza fisica e sulla forza espressiva dell’immagine. Il rinnovamento spirituale e artistico guidato dalla Controriforma favorì la diffusione di raffigurazioni di Cristo immediatamente accessibili e ricche di contenuto dottrinale, destinate sia ai luoghi di culto che agli ambienti di devozione privata. Il bronzo, materiale tradizionalmente associato alla scultura monumentale e alla produzione di oggetti di prestigio, permise inoltre di creare immagini devozionali dotate di una notevole presenza scultorea. Quest’opera si inserisce nella tradizione della scultura in bronzo italiana intorno al 1600, in un periodo caratterizzato da un particolare interesse nell’integrare l’eredità manierista con le nuove sensibilità dell’inizio del XVII secolo.