45 - Scuola italiana, nello stile di GIAMBOLOGNA; XVII secolo.

Scuola italiana, nello stile di GIAMBOLOGNA; XVII secolo. “Mercurio”. Bronzo patinato. Dimensioni: 58 x 30 x 15 cm. La figura di Mercurio rappresenta una delle grandi pietre miliari della scultura manierista europea. La sua famosa rappresentazione, ideata dal Giambologna intorno al 1580, fu una straordinaria dimostrazione di virtuosismo tecnico e padronanza del movimento, raffigurando una figura in equilibrio sulla punta di un piede, con il corpo proiettato verticalmente nello spazio. Questa soluzione, caratterizzata da grande audacia compositiva, rese il modello una delle creazioni più influenti della scultura italiana della fine del XVI secolo. Il prototipo monumentale fu commissionato dal cardinale Ferdinando de’ Medici e originariamente concepito come coronamento di una fontana nei giardini di Villa Medici a Roma. Attualmente è conservato presso il Museo Nazionale del Bargello a Firenze. Il suo successo diede origine a numerose versioni in bronzo e a calchi in scala ridotta, destinati sia a commissioni di corte che a collezioni private, contribuendo in modo decisivo alla diffusione internazionale del linguaggio artistico del Giambologna. Questa versione, realizzata nel XVII secolo, testimonia la continuità e la diffusione di questo celebre prototipo. La scelta del bronzo e l’adattamento del modello a un formato da collezione preservano il virtuosismo della composizione originale e riflettono l’influenza duratura dei modelli di Giambologna sulla scultura italiana del XVII secolo. Giambologna, nome italianizzato di Jean de Boulogne, nacque a Douai, negli ex Paesi Bassi, e si formò inizialmente nella tradizione artistica fiamminga prima di trasferirsi in Italia intorno al 1550. Dopo essersi stabilito a Firenze, ebbe una brillante carriera al servizio dei Medici, diventando uno degli scultori più influenti dell’Europa del XVI secolo. La sua opera è caratterizzata dalla raffinatezza anatomica, dall’eleganza delle sue figure e dalla sua esplorazione del movimento nello spazio. Il suo linguaggio artistico esercitò una profonda influenza sulla scultura manierista e barocca, e i suoi modelli furono ampiamente riprodotti e reinterpretati dalle botteghe e dagli scultori europei. La sua eredità è presente nelle principali collezioni museali internazionali, tra cui quelle del Museo Nazionale del Bargello a Firenze e del Metropolitan Museum of Art di New York — istituzioni che custodiscono opere e versioni derivate dalle sue celebri composizioni.