40 - Attribuita a José de Mora (Baza, Granada, 1642–Granada, 1724).

Attribuita a José de Mora (Baza, Granada, 1642–Granada, 1724). “La Maddalena penitente”. Fine del XVII – inizio del XVIII secolo. Legno intagliato, policromo e dorato. Ha subito alcuni interventi di restauro. Mostre: Dal Medioevo al Barocco: scultura spagnola ed europea. Galleria Ansorena, Madrid, 8 giugno–13 luglio 2021. Dimensioni: 152 x 80 x 79 cm. Questa Maddalena penitente, attribuita a José de Mora, risale a uno dei periodi più splendidi della scultura barocca a Granada, quando la tradizione artistica di Alonso Cano e Pedro de Mena raggiunse un nuovo livello di profondità espressiva e spirituale. L’opera si distingue per le sue dimensioni monumentali, la sensibilità della sua interpretazione religiosa e la ricchezza della sua policromia dorata, che crea un suggestivo effetto ornamentale. La sua inclusione nella mostra *Dal Medioevo al Barocco: scultura spagnola ed europea*, tenutasi alla Galleria Ansorena di Madrid nel 2021, segna una tappa significativa nella sua storia espositiva. La raffigurazione di Maddalena come penitente occupava un posto di rilievo nell’arte religiosa spagnola del XVII secolo, specialmente nel contesto spirituale della Controriforma. Considerata uno dei grandi modelli di pentimento, conversione e amore per Cristo, la sua figura consentiva agli scultori di creare immagini di intensa emozione religiosa. A differenza delle raffigurazioni della Maddalena come penitente in isolamento nel deserto — spesso caratterizzate da austerità e rinuncia ai beni materiali — questa scultura presenta abiti di straordinaria ricchezza, creando un contrasto sorprendente tra l’opulenza del vestito e la profonda esperienza spirituale della santa. Questa caratteristica distintiva la ricollega a una tradizione iconografica che sottolinea la trasformazione interiore di Maddalena, senza rinunciare agli elementi visivi caratteristici della scultura devozionale barocca. L’attribuzione a José de Mora trova la sua principale base stilistica nella concezione emotiva della figura. L’inclinazione della testa, le palpebre socchiuse e la bocca leggermente socchiusa riflettono una sensibilità particolarmente vicina al linguaggio artistico sviluppato dallo scultore granadino. La sua opera si distingue per una spiritualità profondamente introspettiva, ben lontana dai gesti teatrali più enfatici, in cui il sentimento religioso viene trasmesso attraverso espressioni di contemplazione e malinconia. Queste caratteristiche trovano riscontro in alcune delle sue opere più rappresentative, tra cui il San Pantaleone nella chiesa di San Gil e Santa Ana a Granada e il San Bruno nel monastero della Cartuja a Granada — opere che riflettono la sua capacità di infondere nelle figure sacre un’intensa vita interiore. Di particolare interesse è il trattamento delle vesti, che introduce una dimensione ornamentale raramente riscontrabile nelle raffigurazioni più austere della Maddalena penitente. La decorazione dorata, composta da motivi geometrici intrecciati ed elementi vegetali di ispirazione barocca, presenta tratti distintivi quali la sobrietà delle tonalità della pelle e l’oscurità dei capelli. Questa tecnica sottolinea l’importanza della policromia come elemento essenziale della scultura spagnola, dove l’intaglio e la pittura erano discipline complementari volte a intensificare sia il naturalismo che l’impatto emotivo delle immagini. In quest’opera, la ricchezza della decorazione policroma non è meramente ornamentale: contribuisce a creare un contrappunto tra la bellezza materiale e l’esperienza spirituale della penitenza. José de Mora fu una delle figure di spicco della scultura barocca spagnola. Formatosi nell’ambiente artistico di Granada sotto l’influenza di Alonso Cano e Pedro de Mena, sviluppò uno stile personale caratterizzato da proporzioni eleganti, intaglio raffinato e un’eccezionale sensibilità nell’espressione dei sentimenti religiosi. La sua carriera ottenne un notevole riconoscimento alla corte di Madrid, dove nel 1672 fu nominato scultore di corte di Carlo II, prima di stabilirsi a Granada. Tra le sue opere più significative figurano il Cristo de la Misericordia nella chiesa di San José a Granada; le raffigurazioni dell’Ecce Homo e della Dolorosa; nonché il San Pantaleón nella chiesa di Santa Ana e il San Bruno nella Cartuja. In queste opere, Mora sviluppò uno stile iconografico incentrato sulla profondità psicologica delle sue figure, la cui spiritualità si esprime attraverso un’emozione contenuta — una caratteristica che esercitò una notevole influenza sulla successiva scultura granadina. L’opera è stata restaurata. Esposto nella mostra: Dal Medioevo al Barocco: scultura spagnola ed europea. Ansorena. Madrid.