37 - Attribuito a GIUGLIELMO DELLA PORTA (Lombardia, 1500 – Roma, 1577).

Attribuito a GIUGLIELMO DELLA PORTA (Lombardia, 1500 – Roma, 1577). “Cristo in croce”. Seconda metà del XVI secolo. Cristo in bronzo dorato su base architettonica in ebano. Dimensioni: 43 x 36 x 10 cm (Cristo); 121 x 54 x 27 cm (opera completa). Questa scultura si ricollega ai modelli di figure crocifisse sviluppati da Guglielmo della Porta, una delle figure chiave del manierismo romano e uno dei principali artefici del rinnovamento della scultura religiosa nella seconda metà del XVI secolo. Il suo particolare interesse risiede nella rappresentazione anatomica di Cristo — legata all’influenza di Michelangelo — e nella sua appartenenza a una tipologia scultorea che divenne molto popolare negli ambienti cortesi ed ecclesiastici dell’Europa della Controriforma. La ricchezza del bronzo dorato, unita alla monumentalità della croce e alla sua elaborata base architettonica, conferisce all’insieme una presenza scultorea e devozionale di grande impatto. Il legame con Guglielmo della Porta trova i suoi principali elementi stilistici nel trattamento anatomico, nella concezione dinamica del corpo e nella particolare disposizione degli arti. La figura riflette lo stile manierista sviluppatosi a Roma sulla base dei modelli di Michelangelo, in particolare nella tensione muscolare, nell’articolazione del busto e nella ricerca di un movimento che rompe con l’orientamento frontale delle rappresentazioni tradizionali. Il capo chino e l’espressione di abbandono introducono una dimensione spirituale coerente con la sensibilità religiosa della seconda metà del Cinquecento, quando le immagini della Passione assunsero crescente importanza come strumenti di contemplazione e devozione. Di particolare rilevanza è il confronto con il Cristo crocifisso conservato nel Museo delle Clarisse a Monforte de Lemos, che la stessa istituzione identifica come opera di Guglielmo della Porta. Si tratta di un Cristo in bronzo dorato montato su una croce-reliquiario in ebano, parte di una collezione legata a Catalina de la Cerda y Girón, figlia del IX conte di Lemos. Questo importante manufatto documenta la presenza di crocifissi associati a Della Porta nelle collezioni aristocratiche e religiose spagnole, nonché l’apprezzamento dei suoi modelli all’interno di complessi di eccezionale ricchezza materiale e simbolica. Un altro esempio significativo è il crocifisso conservato al Museo degli Innocenti di Firenze, attribuito a Guglielmo della Porta e datato tra il 1550 e il 1599. La voce nel catalogo nazionale italiano collega esplicitamente questo pezzo ai crocifissi prodotti nella bottega dello scultore, sottolineandone l’ampia diffusione in Italia fino alla fine del XVI secolo. L’esistenza di questi esempi fornisce una prova forte per collocare l’opera qui presentata all’interno di una tradizione scultorea riconoscibile, legata all’attività del maestro e alla sua cerchia. La produzione di piccoli crocifissi in bronzo occupava un posto significativo nella scultura italiana del tardo Rinascimento. A differenza delle grandi commissioni monumentali, queste opere rispondevano alla domanda di immagini destinate a cappelle private, oratori e spazi di devozione personale. L’uso del bronzo dorato consentiva di combinare una modellazione precisa con una ricchezza materica particolarmente apprezzata dai committenti. La loro integrazione in croci realizzate con legni pregiati e in supporti architettonici meticolosamente lavorati trasformava queste sculture in oggetti di rappresentazione religiosa e di prestigio sociale. Guglielmo della Porta ebbe una brillante carriera nel mondo artistico romano del XVI secolo. Formatosi nell’Italia settentrionale e successivamente attivo a Roma, entrò in contatto con Michelangelo, la cui concezione monumentale del corpo umano esercitò un’influenza decisiva sul suo linguaggio artistico. I suoi legami con la corte papale e con la famiglia Farnese gli permisero di assicurarsi importanti commissioni, in particolare il monumento funebre a papa Paolo III nella Basilica di San Pietro in Vaticano. La sua opera comprendeva sia sculture monumentali che modelli destinati alla fusione in bronzo, e la sua bottega svolse un ruolo fondamentale nella diffusione delle sue innovazioni. L’importanza di Della Porta nell’ambito della scultura religiosa rinascimentale si riflette anche nella sua produzione di rilievi dedicati alla Passione di Cristo. Il Museo delle Belle Arti di Budapest conserva una «Crocifissione» in bronzo dorato, datata intorno al 1570–1575, a lui attribuita. Questo corpus di opere dimostra l’importanza che l’artista attribuiva alla rappresentazione del sacrificio di Cristo e all’uso del bronzo come mezzo per creare composizioni di grande intensità espressiva.