30 - CROCE CON FIORE DI LIS, CRISTO IN MAESTÀ E IL TETRAMORFO. Silos (Spagna) o Conques (Francia), fine XIII – inizio XIV secolo.

CROCE CON FIORE DI LIS, CRISTO IN MAESTÀ E IL TETRAMORFO. Silos (Spagna) o Conques (Francia), fine XIII – inizio XIV secolo. Rame dorato e smalto champlevé. Corredato da uno studio storico-artistico, redatto a Madrid il 20 giugno 2006, con analisi tecniche, iconografiche, stilistiche e di provenienza. Provenienza: - Collezione di Fernando de Orleans (1884–1924), duca di Montpensier, membro della Casa Reale francese. - María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, terza marchesa di Valdeterrazo, vedova del duca di Montpensier. - José María Huarte y Jáuregui (1898–1969), marchese vedovo di Valdeterrazo, per matrimonio con la suddetta. - La famiglia Huarte Jáuregui, fino agli anni ’90. - Rabasco Antiques, Pamplona (Navarra). - Collezione privata. Dimensioni: 31 x 29,5 cm; spessore 0,3 cm, secondo la perizia. Questa eccezionale croce smaltata della fine del XIII o dell’inizio del XIV secolo riunisce tre aspetti di particolare interesse per i collezionisti di arte medievale: il suo legame con i principali centri di produzione di smalti di Silos e Conques, l’unicità del suo programma iconografico e una provenienza aristocratica di rilievo che la collega alla Casa Reale di Francia. A ciò si aggiunge il fatto che sia conservata come insieme completo, circostanza che lo studio storico-artistico che accompagna il pezzo sottolinea come rara per questo tipo di oggetto. La sua provenienza è uno dei principali punti di interesse. Secondo la ricerca che accompagna l’opera, la croce apparteneva a Fernando de Orleans, duca di Montpensier (1884–1924), discendente della Casa d’Orléans e membro della famiglia reale francese. Dopo la sua morte, l’opera rimase in possesso della vedova, María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, terza marchesa di Valdeterrazo, per poi passare alla famiglia Huarte Jáuregui, che la conservò fino agli anni ’90. Questa storia colloca l’opera nel contesto del collezionismo aristocratico europeo del XIX e XX secolo, che mostrava un particolare interesse per le arti sontuarie e gli oggetti religiosi medievali. Da un punto di vista artistico, la croce presenta una caratteristica struttura a giglio, costituita da una placca centrale quadrata e da quattro bracci con estremità a trifoglio, assemblati con rivetti di rame. Il dritto conserva tracce di doratura e una ricca decorazione di smalti nei toni del blu, del verde, del bianco e del rosso, applicati con la tecnica dello champlevé, che consiste nel riempire con smalto vetroso le cavità precedentemente incise sulla superficie metallica. La combinazione di questi colori, insieme ai contorni incisi e alla decorazione geometrica che incornicia la scena centrale, crea un effetto di notevole ricchezza ornamentale. Il programma iconografico è uno degli aspetti più distintivi dell’opera. Al centro appare il Cristo in Maestà (Maiestas Domini), raffigurato seduto, con la mano destra alzata in un gesto di benedizione e la mano sinistra che regge un libro chiuso, identificato nella relazione come il Libro della Vita. È vestito con una tunica e un mantello dai colori vivaci, mentre la sua testa è circondata da un nimbo policromo. La figura è accompagnata dal sole e dalla luna, raffigurati come volti umani, e da un ammasso di stelle che rafforzano il significato cosmico della composizione. Particolarmente degna di nota è l’assenza della mandorla — ovvero la forma mistica a mandorla — che tipicamente circonda il Cristo in Maestà nelle raffigurazioni romaniche. Al suo posto, simboli astrali occupano lo spazio circostante, creando un’iconografia insolita che sottolinea lo status di Cristo come sovrano dell’universo, signore del tempo e giudice dei vivi e dei morti. Questa caratteristica distintiva, specificatamente evidenziata nello studio che accompagna l’opera, distingue questa croce da numerosi esempi contemporanei. Ai quattro angoli è raffigurato il tetramorfo, costituito dai simboli degli evangelisti: l’aquila di San Giovanni in alto, l’angelo di San Matteo in basso, il toro di San Luca a destra e il leone di San Marco a sinistra. Ciascuna figura è accompagnata da un’iscrizione identificativa, un dettaglio che aggiunge interesse al programma iconografico e alla sua interpretazione nell’ambito della cultura religiosa medievale. Lo studio collega la realizzazione della croce alle botteghe di smalto di Silos, nella penisola iberica, o di Conques, in Francia — due centri chiave per lo sviluppo dell’arte medievale della lavorazione dei metalli smaltati. L’uso di specifiche tonalità di blu e verde, insieme al disegno delle figure e alla disposizione degli smalti, costituisce la base di questa proposta di attribuzione geografica. Nel corso del XII e XIII secolo, le botteghe di Limoges e Conques raggiunsero una straordinaria importanza grazie alla produzione di oggetti liturgici e devozionali, favorita dalle reti monastiche e dai percorsi di pellegrinaggio. Allo stesso tempo, il monastero di Santo Domingo de Silos sviluppò un’importante tradizione di smaltistica, caratterizzata da una ricchezza cromatica distintiva e da uno stretto legame con i linguaggi artistici dell’arte romanica europea. La croce presenta elementi iconografici e st