18 - ATTRIBUITO A FRANS FLORIS DE VRIENDT (Anversa, 1519/1520 circa–1570).

ATTRIBUITO A FRANS FLORIS DE VRIENDT (Anversa, 1519/1520 circa–1570). «Mosè fa sgorgare l’acqua dalla roccia sull’Oreb». Dopo il 1560. Olio su tavola di quercia baltica. Montata su telaio. Corredata da uno studio storico-artistico di Ignacio González Panicello, storico dell’arte e restauratore di dipinti di antichi maestri, firmato l’11 marzo 2025, in cui sostiene l’attribuzione dell’opera a Frans Floris sulla base di un’analisi stilistica, iconografica e comparativa con i dipinti del maestro. Provenienza: ex collezione dei duchi di Lerma. Acquisito dalla duchessa di San Luis, secondo lo studio allegato. Dimensioni: 103 x 132 cm; 120 x 148,5 cm (cornice). Questo dipinto, attribuito a Frans Floris de Vriendt, appartiene a uno dei periodi più significativi nella trasformazione della pittura fiamminga del XVI secolo, quando l’assimilazione dei modelli italiani diede origine a un nuovo linguaggio artistico caratterizzato dalla monumentalità delle figure, dalla complessità narrativa e dal ritorno agli ideali classici. L’opera è accompagnata da uno studio storico-artistico di Ignacio González Panicello, il quale la attribuisce alla mano del maestro di Anversa dopo aver individuato corrispondenze specifiche con diverse sue composizioni note. Ad accrescerne l’importanza è la provenienza dall’ex collezione dei duchi di Lerma, un fatto che la collega alla tradizione del collezionismo aristocratico spagnolo e alla storica apprezzamento della pittura fiamminga in Spagna. Il soggetto raffigurato è tratto dal Libro dell’Esodo (17,1–7) e ritrae il miracolo con cui Mosè, per ordine divino, fa sgorgare l’acqua dalla roccia di Horeb per placare la sete del popolo d’Israele durante il suo viaggio attraverso il deserto. Questo episodio, tradizionalmente interpretato come una manifestazione della provvidenza divina e, nell’esegesi cristiana, come una prefigurazione dell’acqua spirituale della salvezza, offrì ai pittori rinascimentali l’opportunità di sviluppare composizioni narrative su larga scala. Nel caso di Floris, l’interesse risiede non solo nella rappresentazione del miracolo, ma anche nella sua capacità di trasformare la narrazione biblica in una scena di scala monumentale, in cui la molteplicità delle figure e delle pose consente la piena espressione delle tecniche artistiche manieriste. L’attribuzione proposta da González Panicello si basa in particolare sul trattamento dell’anatomia delle figure e sull’organizzazione spaziale della composizione. Il ricercatore individua affinità con opere di Floris quali *La lotta con le bestie nel Colosseo di Roma*, conservata nella Pinacoteca Vaticana, e *Caino e Abele*, dello Statens Museum for Kunst di Copenaghen. Questi confronti mettono in luce l’uso di modelli anatomici legati alla scultura classica e alla pittura di Michelangelo, particolarmente evidenti nella muscolatura delle figure maschili, nella prospettiva in scorcio e nelle pose di spiccata tensione. Questi elementi costituiscono una delle caratteristiche distintive del linguaggio artistico sviluppato da Floris in seguito al suo soggiorno in Italia. Lo studio stabilisce inoltre collegamenti significativi con i dipinti di Giorgio Vasari, specialmente nel trattamento di alcune figure femminili. González Panicello mette a confronto la madre e il bambino in primo piano con una figura tratta da *La tentazione di San Girolamo*, conservata nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze. Egli sottolinea inoltre parallelismi con uno studio di testa femminile conservato a Dresda e con l’opera di Frans Floris *Carità*, datata 1545. Questi collegamenti ci aiutano a comprendere fino a che punto il pittore abbia integrato nella propria opera i modelli del manierismo fiorentino, adattandoli a una sensibilità nordica che conservava un interesse per l’individualizzazione delle figure e la ricchezza narrativa. Un altro argomento chiave a favore dell’attribuzione è la struttura compositiva. Lo studio mette in evidenza la disposizione delle figure su piani successivi, con figure monumentali in primo piano che lasciano spazio a gruppi progressivamente più piccoli e resi in modo più abbozzato verso lo sfondo. Questa costruzione spaziale ricorre in altre opere di Floris e costituisce una delle tecniche impiegate dall’artista per organizzare scene altamente complesse. González Panicello collega questa tecnica a composizioni quali *Il sacrificio di Gesù Cristo*, datato 1562 e conservato al Museo del Louvre; *Il Giudizio Universale*, del 1565, al Kunsthistorisches Museum di Vienna; e *La sconfitta di Eliodoro nel Tempio*. Questo confronto ci permette di collocare il dipinto all’interno degli approcci narrativi caratteristici della sua opera matura, in cui l’influenza del manierismo italiano è particolarmente evidente. Il legame con la cultura artistica romana è evidente anche nell’incorporazione di motivi di origine antica. Il ricercatore individua nel grande vaso presente nella composizione un riferimento agli antichi vasi associati al repertorio ornamentale di Polidoro da Caravaggio, successivamente diffuso attraverso incisioni come quelle di Cherubino Alberti. Questo legame è significativo perché