11 - ALONSO CANO (Granada, 1601–1667).

ALONSO CANO (Granada, 1601–1667). “Madonna dei Dolori”. Legno intagliato e policromato. Opera esposta nella mostra *Dal Medioevo al Barocco: scultura spagnola ed europea*. Ansorena. Madrid. Dimensioni: 54 x 36 x 23 cm. Di singolare interesse iconografico e di profondo significato devozionale, questa raffigurazione della Madonna Addolorata rappresenta una delle immagini mariane più profondamente radicate nella tradizione religiosa di Granada. La Vergine presenta ai fedeli il corpo senza vita di suo Figlio, adagiato su un altare e incorniciato dalla croce da cui pende ancora il sudario, creando una scena di grande intensità spirituale. A differenza dell’iconografia tradizionale della Pietà, in cui Maria riceve il corpo di Cristo e lo tiene in grembo dopo la Deposizione, qui la composizione assume un carattere eminentemente espositivo. L’opera si inserisce in una tradizione iconografica particolarmente legata a Granada, dove la devozione alla Madonna Addolorata si diffuse in modo straordinario, rendendola uno dei simboli spirituali e artistici più importanti della città. Da un punto di vista stilistico, questa composizione permette di tracciare interessanti parallelismi con le opere religiose di Alonso Cano, in particolare nella concezione monumentale delle figure, nell’idealizzazione dei volti e nella sensibilità con cui viene affrontato il tema del Cristo morto. A questo proposito, è particolarmente significativo il confronto con *Il Cristo morto sostenuto da un angelo* (1646–1652), conservato al Museo Nacional del Prado; in quell’opera, Cano presenta anch’egli il corpo inanimato di Cristo con un senso di solennità e di emozione contenuta. È rilevante anche il riferimento a *San Bernardo e la Vergine* (1645–1652), dello stesso museo, opera in cui spiccano la monumentalità delle figure, l’equilibrio della composizione e la delicatezza del trattamento cromatico. Da parte sua, l’Immacolata Concezione conservata alla National Gallery di Londra, dipinta intorno al 1628, ci permette di apprezzare l’eleganza idealizzata delle figure femminili e la spiritualità distintiva che Cano infonde nelle sue raffigurazioni mariane. Queste affinità collocano quest’opera nel contesto della sensibilità artistica sviluppata dal maestro di Granada e della tradizione devozionale di cui fu una delle figure di spicco. Alonso Cano fu una delle figure chiave del Barocco spagnolo e uno degli artisti più affermati del suo tempo, eccellendo come pittore, scultore e architetto. Iniziò la sua formazione a Siviglia nella bottega di Francisco Pacheco, dove studiò insieme a Velázquez, e conobbe la tradizione scultorea di Juan Martínez Montañés. Nel 1638 si trasferì a Madrid, dove fu nominato pittore di corte di Filippo IV. Il periodo trascorso a corte arricchì il suo stile artistico, incorporando influenze veneziane e fiamminghe. Nel 1652 tornò a Granada, dove lavorò intensamente alla Cattedrale e diede un contributo decisivo alla creazione della scuola di Granada, influenzando artisti quali Pedro Atanasio Bocanegra, José de Mora e Pedro de Mena.Le sue opere sono esposte al Louvre di Parigi, all’Ermitage di San Pietroburgo e al Metropolitan Museum of Art di New York.