9 - SCUOLA ITALIANA, probabilmente veneziana. XVI–XVII secolo.

SCUOLA ITALIANA, probabilmente veneziana. XVI–XVII secolo. “Allegorie della pesca e della caccia”. Coppia di sculture in bronzo dorato. Basi rinforzate con piombo. Su piedistalli in legno ebanizzato. Dimensioni: 37,5 x 22 x 10 cm (sculture); 36 x 20 x 12 cm (piedistalli). Questa coppia di bronzi appartiene alla tradizione della scultura italiana sviluppatasi tra il tardo Rinascimento e il primo Barocco, un periodo artistico in cui le rappresentazioni allegoriche rivestivano un ruolo particolarmente importante nei programmi decorativi dei palazzi e delle residenze aristocratiche. La loro concezione come coppia, la complementarità iconografica e la ricchezza dell’esecuzione riflettono il gusto per le composizioni di ispirazione classica che caratterizzò le arti ornamentali italiane di quel periodo. Le sculture raffigurano due figure maschili seminude dal fisico idealizzato e dalle pose elegantemente contrapposte. Una di esse, dall’aspetto maturo, con capelli ricci e barba, regge un grosso pesce, mentre l’altra, dall’aspetto giovanile e coronata di foglie di alloro, raccoglie due uccelli da caccia — forse anatre — su un ampio telo. Questi attributi consentono di interpretare il gruppo come una rappresentazione allegorica della pesca e della caccia, attività tradizionalmente legate all’abbondanza, alla prosperità e all’uso delle risorse naturali. Il contrasto tra gli animali acquatici e gli uccelli suggerisce inoltre una possibile associazione con gli elementi dell’acqua e dell’aria, sebbene non sia possibile stabilire un’identificazione iconografica definitiva senza conoscere il programma decorativo originale a cui potrebbero aver fatto parte. Da un punto di vista stilistico, entrambe le figure presentano caratteristiche legate alla tradizione scultorea italiana tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. Il trattamento dei corpi, articolato attraverso sottili spostamenti del baricentro e torsioni del busto, rivela la persistenza di modelli classici reinterpretati in chiave manierista. Un tratto distintivo particolarmente suggestivo è il contrasto tra le superfici levigate dei corpi delle figure e la meticolosa resa dei capelli, delle barbe, del piumaggio e dei drappeggi, le cui pieghe creano un elaborato gioco di luci e ombre. La doratura accentua la ricchezza ornamentale delle composizioni e ne rafforza il carattere sontuoso. Il possibile legame con la scuola veneziana è interessante in considerazione della significativa tradizione della fusione del bronzo sviluppatasi nella città durante il Rinascimento e della sua continuazione nel XVII secolo. Artisti come Alessandro Vittoria (1525–1608) e Tiziano Aspetti (1565–1606) contribuirono a consolidare un linguaggio scultoreo caratterizzato da proporzioni eleganti, espressività gestuale e ricchezza di dettagli, che esercitò una notevole influenza sulla successiva produzione ornamentale. Queste sculture si inseriscono in tale contesto stilistico generale. La disposizione delle figure su piccoli piedistalli impreziositi da motivi vegetali, unita alla natura complementare dei loro attributi, suggerisce che potessero far parte di un programma decorativo più ampio. Nell’Italia del XVI e XVII secolo, le figure allegoriche in bronzo potevano essere integrate in elementi architettonici, mobili sontuosi e complessi ornamentali destinati a interni cerimoniali. La loro funzione originaria rimane poco chiara, ma il fatto che siano state concepite come coppia costituisce uno degli aspetti più significativi del gruppo.