8 - JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596–1631).

JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596–1631). “Grande fruttiera con pere, melograni e fiori”, 1622–1623 circa. Olio su tela. Reintelatura. Corredata da uno studio storico-artistico di Ignacio González Panicello, storico dell’arte e restauratore specializzato in dipinti dei maestri antichi, firmato a Madrid il 10 giugno 2024, in cui egli attribuisce espressamente l’opera a Juan van der Hamen y León. La ricerca avvalora questa conclusione attraverso uno studio stilistico e comparativo delle opere firmate dall’artista, in particolare la *Grande fruttiera con melograni e grappoli d’uva pendenti* del 1622, conservata nella Collezione Juan Abelló. Dimensioni: 34 x 49 cm; 63,5 x 77 cm (con cornice). Questa natura morta, espressamente attribuita a Juan van der Hamen y León da Ignacio González Panicello, costituisce un interessante esempio di uno degli stili più caratteristici e apprezzati del grande maestro madrileno della natura morta del XVII secolo: composizioni dominate da sontuosi vasi di frutta di ispirazione italiana. La sua particolare importanza risiede nella stretta relazione con le opere firmate e datate dall’artista tra il 1621 e il 1623, nonché nella ricerca storico-artistica che ha individuato specifici parallelismi con alcuni dei suoi dipinti più significativi. Lo studio data il dipinto intorno al 1622–1623, un periodo particolarmente significativo per il consolidamento del linguaggio pittorico di Van der Hamen e per lo sviluppo di un tipo di natura morta che sarebbe diventato molto popolare negli ambienti di corte madrileni. Uno dei principali argomenti a sostegno dell’attribuzione è il suo rapporto con la *Grande fruttiera con melograni e grappoli d’uva pendenti*, firmata e datata da Van der Hamen nel 1622 e conservata nella Collezione Juan Abelló. González Panicello analizza entrambi i dipinti attraverso confronti fotografici e sovrapposizioni delle composizioni, individuando somiglianze particolarmente significative nella disposizione e nella morfologia di alcuni frutti. Tre delle pere raffigurate in questo dipinto sono praticamente identiche a quelle utilizzate nella composizione della collezione Abelló, il che evidenzia l’uso di un repertorio comune di elementi pittorici. La ricerca mette inoltre in luce le corrispondenze tra il melograno aperto e i piccoli fiori sul davanzale della finestra, motivi che compaiono in entrambe le opere con lievi variazioni nella disposizione. Di particolare rilevanza è lo studio della grande fruttiera ornamentale, uno dei motivi più riconoscibili nel repertorio di Van der Hamen nei primi anni Venti del Seicento. Si tratta di un recipiente ispirato al manierismo italiano, probabilmente modellato su un oggetto sontuoso con una struttura dorata e una coppa in vetro veneziano o pietra dura. La sua presenza in numerose composizioni dell’artista riflette l’interesse della clientela di corte per gli oggetti di lusso e la capacità del pittore di incorporarli in nature morte di grande raffinatezza formale. Lo studio identifica due varianti decorative di questo modello, che si distinguono per la decorazione dei bordi. Questo dipinto appartiene al gruppo caratterizzato da volute intrecciate, lo stesso motivo che appare nella natura morta della Collezione Abelló datata 1622 e in un’altra composizione firmata e datata 1623. Questa corrispondenza costituisce uno degli argomenti utilizzati dal ricercatore per stabilire la cronologia proposta. Un altro dettaglio rilevato da González Panicello è il riflesso biancastro che appare sulla superficie del vaso, interpretato come una finestra divisa in quattro riquadri. Questo stesso effetto ricorre in altre nature morte di Van der Hamen, circostanza che permette di ricondurre le varie composizioni a una comune disposizione luminosa o al riutilizzo di modelli sviluppati nella sua bottega. La ripetizione di questa tecnica evidenzia l’importanza che il pittore attribuiva alla rappresentazione delle qualità materiche, in particolare agli effetti della luce sulle superfici metalliche e smaltate — uno degli aspetti che contribuirono a consolidare la sua reputazione di specialista del genere. Il dipinto è significativo anche per il suo formato ridotto e la raffinatezza della composizione. A differenza delle grandi nature morte in cui Van der Hamen combinava vassoi di frutta con un’abbondanza di generi alimentari, selvaggina, dolci e altri oggetti sontuosi, qui concentra l’attenzione su un unico recipiente accompagnato da un numero limitato di elementi. González Panicello sottolinea in particolare l’unicità della selezione di frutta — costituita da pere e mele con caratteristiche cromatiche e formali simili — una combinazione poco comune tra le composizioni conosciute dell’artista. Questa economia di mezzi ci permette di apprezzare una concezione particolarmente equilibrata della natura morta, in cui la qualità pittorica e l’armonia complessiva prevalgono sull’accumulo di oggetti. Lo studio contestualizza questa caratteristica distintiva all’interno della straordinaria richiesta di nature morte di Van der Hamen nella Madrid di Filippo IV. Il successo delle sue composizioni favorì lo sviluppo di una bottega in grado di produrre opere di varia si