2 - ATTRIBUITO A PIETRO TACCA (Carrara, 1577 – Firenze, 1640). Italia, probabilmente prima metà del XVII secolo.

ATTRIBUITO A PIETRO TACCA (Carrara, 1577 – Firenze, 1640). Italia, probabilmente prima metà del XVII secolo. “Il Cristo vivente sulla croce”. Bronzo dorato. Figura di Cristo senza croce, montata su una base metallica. Conserva i fori di fissaggio nelle mani e nei piedi. Dimensioni: 45 x 32 x 7 cm. Questa scultura fa parte della illustre tradizione dei crocifissi in bronzo sviluppatasi a Firenze tra la fine del XVI secolo e la prima metà del XVII secolo, associata in particolare a Giambologna e ai suoi successori. La sua concezione formale — caratterizzata da proporzioni eleganti, precisione anatomica ed espressività contenuta — permette di collegarla stilisticamente ai modelli associati a Pietro Tacca, una delle figure di spicco della scultura fiorentina del primo barocco. La figura raffigura Cristo ancora in vita sulla croce, con le braccia protese in una marcata diagonale verso l’alto, il capo sollevato e leggermente inclinato e la bocca leggermente socchiusa. Questa iconografia, che raffigura Cristo nei momenti che precedono la sua morte, offre allo scultore l’opportunità di combinare la sofferenza fisica con una rappresentazione idealizzata del corpo umano. L’ampiezza del gesto, il movimento contenuto del busto e la disposizione asimmetrica delle gambe conferiscono alla composizione un notevole senso di dinamismo, all’interno di un equilibrio formale caratteristico della tradizione manierista fiorentina. La scultura è attualmente esposta senza il perizoma, circostanza che consente di apprezzare appieno la resa anatomica. La modellazione del torace, della muscolatura addominale e degli arti rivela una particolare attenzione all’articolazione dei volumi e alle transizioni tra le diverse superfici. Non è stato stabilito se la figura fosse stata originariamente concepita senza questo elemento o se esso facesse parte di un pezzo separato. Di particolare interesse è il trattamento della testa, incorniciata da abbondanti ciocche di capelli ondulati che contrastano con le superfici più levigate del corpo. L’inclinazione del volto, lo sguardo rivolto verso l’alto e la bocca leggermente socchiusa concentrano l’intensità espressiva della composizione, trasmettendo un’immagine di sofferenza contenuta ed elevazione spirituale. La superficie dorata accentua i giochi di luce sull’anatomia, mentre le zone più scure — particolarmente visibili sul volto e sui capelli — aggiungono profondità alla modellazione. L’opera trova il suo contesto artistico principale nella produzione di crocifissi sviluppata dal Giambologna e proseguita dai suoi discepoli e collaboratori. Tra questi vi era Pietro Tacca, il quale, dopo la morte del maestro nel 1608, assunse la direzione della bottega fiorentina e contribuì in modo decisivo alla diffusione dei suoi modelli. La continuità dei prototipi, delle tecniche di fusione e delle soluzioni formali tra Giambologna, Pietro Tacca, suo figlio Ferdinando e altri scultori della loro cerchia costituisce uno dei principali temi storiografici nello studio di questi bronzi. All’interno di questa tradizione, riveste particolare importanza un «Cristo vivente sulla croce» in bronzo dorato, datato tra il 1620 e il 1640 e inserito nel Catalogo Generale dei Beni Culturali d’Italia come opera attribuita a Pietro e Ferdinando Tacca. L’opera, conservata a Rimini, appartiene a una tipologia associata alla produzione fiorentina dell’epoca ed evidenzia la complessità delle attribuzioni all’interno della famiglia Tacca. Questo parallelo costituisce un utile riferimento per contestualizzare stilisticamente e cronologicamente la presente scultura, sebbene non implichi necessariamente che le due opere condividano lo stesso modello o la stessa paternità. Un altro riferimento significativo per lo studio dell’opera religiosa di Pietro Tacca è il cosiddetto Crocifisso di Pistoia, datato intorno al 1600–1616 e conservato alla National Gallery of Art di Washington. Sebbene segua un approccio compositivo diverso, costituisce una testimonianza fondamentale dello sviluppo della scultura devozionale in bronzo nell’ambito fiorentino e dell’evoluzione del linguaggio artistico ereditato dal Giambologna. La realizzazione di crocifissi in bronzo assunse particolare importanza in Italia durante il tardo Rinascimento e il primo Barocco. Queste sculture, destinate sia agli spazi liturgici che alle cappelle e agli oratori privati, univano la loro funzione religiosa a un elevato valore artistico. La precisione della fusione, la qualità della modellazione e la ricchezza delle finiture ne fecero oggetti particolarmente apprezzati da una clientela legata alle corti reali, all’aristocrazia e alle istituzioni ecclesiastiche. L’ampia diffusione dei modelli fiorentini contribuì inoltre ad estendere la loro influenza in vari territori europei. Pietro Tacca nacque a Carrara nel 1577 e ricevette la sua formazione artistica a Firenze sotto la guida del Giambologna, diventando uno dei suoi collaboratori più illustri. Dopo la morte del maestro nel 1608, rilevò la bottega e ricoprì una posizione privilegiata come scultore alla corte dei Medici. La sua produzione spaziava da piccole opere in bronzo