1917 - Henri Matisse (1869 Le Cateau-Cambrésis - 1954 Cimiez)

Henri Matisse (1869 Le Cateau-Cambrésis - 1954 Cimiez) "Odalisca con scrigno rosso". Titolo originale Acquatinta a colori su carta velina Arches (con filigrana), 1952 circa. Firmata e numerata 54/200. Edita da Maeght Éditeur, Parigi. Opera grafica dai colori intensi ispirata al famoso dipinto omonimo di Henri Matisse del 1927, conservato al Musée Matisse di Nizza. Cat. Duthuit-Matisse III; Maeght 1502. Con la testa appoggiata sulla mano, l’odalisca, che indossa ampi pantaloni blu e una camicetta aperta di colore viola chiaro, giace su un divano e guarda con aria sognante e pensierosa oltre noi, gli spettatori. Il tavolino davanti a lei è coperto da una tovaglia a motivi blu e rosa, su cui giace anche l’enigmatico cofanetto rosso menzionato nel titolo. Negli anni Venti Matisse si dedicò spesso al tema delle odalische – le donne bianche occidentali dell’harem, che già nel XIX secolo avevano affascinato Jean-Auguste-Dominique Ingres e Benjamin Constant. Come molti altri pittori – tra cui Gauguin e gli artisti del gruppo «Die Brücke» – anche lui, a quanto pare, non riuscì a sfuggire al fascino dell’alterità, del primitivo, dell’esotico e, in particolare, dell’orientale. In questo contesto, i pantaloni larghi e la corporeità voluttuosa ostentata con sfarzo sono tratti distintivi evidenti di queste donne orientali, sensuali e desiderabili. A ciò si contrappone tuttavia lo sguardo distaccato di questa odalisca, che si oppone a qualsiasi atmosfera erotica. Oltre alla sensualità, che l’artista non metteva in discussione, per Matisse era altrettanto determinante un altro aspetto: «Per quanto lasciva potesse essere la posa di un’odalisca, per Matisse essa rappresentava soprattutto un esercizio di forma e colore, che egli ha affrontato con grande impegno e osservazione critica nel trasporla nell’immagine.» (Citazione dal catalogo della mostra: «Henri Matisse. Figura, Colore, Spazio», Fondation Beyeler, Basilea 2006, p. 12). Matisse, insieme all’amico Pablo Picasso, ha influenzato l’arte moderna come pochi altri. All’inizio del XX secolo, con le sue composizioni sempre più piatte, i contorni netti e i colori intensi, giunse al fauvismo, di cui divenne uno dei principali esponenti. Nel 1905 Matisse espose per la prima volta al Salon d’Automne di Parigi insieme ai suoi compagni di viaggio Derain, Manguin e Rouault; a causa della vivacità cromatica dei loro quadri, furono oggetto di aspre critiche e vennero etichettati con il termine dispregiativo «Fauves» (i selvaggi). Nel 1908 fondò la propria scuola a Parigi, dove influenzò in particolare pittori tedeschi come Hans Purrmann. Nel 1913 Matisse partecipò all’Armory Show di New York; nel 1917 si trasferì a Nizza, dove da allora visse e lavorò. Dimensioni della tavola: ca. 41,7 cm x 55,4 cm; foglio: 56,5 cm x 70,7 cm. Bibliografia/Riferimenti: Marguerite Duthuit-Matisse e Claude Duthuit: «Henri Matisse. Catalogue raisonné de l’oeuvre gravé», vol. 2, Parigi 1983, n. III. Acquatinta a colori su carta vergata Arches (con filigrana). Firmata a mano a matita e numerata 54/200. Pubblicata da Maeght Éditeur, Parigi, nel 1952.