1473 - Erich Heckel (1883 Döbeln - 1970 Radolfzell)

Erich Heckel (1883 Döbeln - 1970 Radolfzell) "Fiori". Titolo originale Nel 1918, ancora durante la Prima guerra mondiale, Heckel dipinse questi "Fiori" insieme al quadro "Natura morta gialla" (n. cat. Hüneke 1918-15), a cui è strettamente affine per soggetto, stile, composizione e tecnica. Per l’interpretazione dell’opera in questione, le circostanze in cui è stata realizzata rivestono un’importanza fondamentale. Dal 1905 fino al suo scioglimento nel 1913, Heckel fu membro della comunità artistica «Brücke», di cui facevano parte anche Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Max Pechstein e Karl Schmidt-Rottluff. Nel 1913 Heckel tenne la sua prima mostra personale alla Galleria Fritz Gurlitt di Berlino. Nello stesso anno iniziò la sua amicizia, che durò tutta la vita, con il giovane storico dell’arte e collezionista Walter Kaesbach, amicizia che poco dopo si sarebbe rivelata salvifica per Heckel e determinante per la promozione della sua arte. Sulla scia del clima generale di patriottismo della Prima guerra mondiale, anche Heckel si arruolò come volontario nel 1914. Inidoneo al servizio al fronte, iniziò invece un corso di formazione presso la Croce Rossa a Berlino. Nel marzo 1915 Heckel ebbe la grande fortuna di essere trasferito nelle Fiandre in un treno sanitario del centro di raccolta dei feriti di Ostenda, sotto la direzione di Kaesbach. Kaesbach salvò dal fronte anche Max Beckmann, Otto Herbig, Max Kaus, Anton Kerschbaumer e Heinrich Nauen. Oltre al servizio sanitario, caratterizzato da un ritmo di lavoro relativamente tranquillo, questi pittori poterono continuare a dedicarsi alla loro attività artistica. Nel maggio 1916 Heckel subentrò addirittura a Kaesbach al comando della squadra medica. Oltre a paesaggi e ritratti, durante la Prima guerra mondiale Heckel realizzò lì anche nature morte floreali come quella qui raffigurata: Su un tavolo coperto da una tovaglia, Heckel ha disposto tre vasi di vetro, caraffe o anche bottiglie, nei quali ha sistemato fiori di campo e da giardino gialli, blu scuro e viola. Alle atrocità della guerra Heckel contrappone la bellezza e la delicatezza dei fiori, la luminosa trasparenza del vetro. Allo stesso tempo, davanti alla parete giallo-verde dello sfondo si sviluppa un gioco di colori intensamente luminoso e in parte complementare. Sebbene i fiori, nella loro caducità e vulnerabilità, siano fenomeni effimeri, Heckel riesce a preservarli nell’arte. Soprattutto in tempi di minaccia esterna come quelli, per Heckel era evidentemente importante rivolgersi al tema primordiale della natura morta floreale. A causa della guerra, come supporto pittorico utilizzò una semplice tela a strisce, facilmente reperibile; tuttavia, un altro elemento contribuisce in modo determinante all’effetto dell’opera: la tecnica. Con l’inizio della Prima guerra mondiale, Heckel passò nei suoi dipinti dai colori a olio alla pittura a tempera. Mantenne questa tecnica fino al 1919/1920 circa. Heckel utilizzava colori a tempera preparati da lui stesso, la cosiddetta «tempera della Prima guerra mondiale» a base di caseina, ma sperimentò anche con colori a colla e tempera all’uovo. È lecito supporre che il cambiamento di tecnica fosse dovuto principalmente alla difficoltà, durante il periodo bellico, di procurarsi materiali pittorici disponibili in commercio e, in particolare, i colori a olio. Già poco dopo la sua realizzazione, nel 1919 Heckel espose questa natura morta intitolata «Fiori» in due importanti mostre personali. Tempera su tela a strisce marroni; firmata, monogrammata e datata (19)18 sul retro. 1918. Titolo riportato sul telaio; etichetta originale della mostra speciale dedicata a Heckel presso la Kestner-Gesellschaft, Hannover 1919. Inoltre, etichetta della Galleria Brockstedt, Amburgo. 70,5 cm x 60,5 cm. Cornice. Bibliografia/Mostre/Cataloghi: Kestner-Gesellschaft e. V., «XXII Mostra speciale. Erich Heckel”, Hannover 15 gennaio – 25 febbraio 1919, n. 58; “Erich Heckel”, Kunstsalon Ludwig Schames, Francoforte sul Meno, aprile 1919, n. 41; Paul Vogt: «Erich Heckel», Recklinghausen 1965, n. di catalogo 1918-16 (senza illustrazione, erroneamente indicato come «distrutto»); Andreas Hüneke: «Erich Heckel. Catalogo ragionato dei dipinti, murales e sculture», vol. I (1904-1918), Monaco di Baviera 2017, n. di cat. 1918-14 (con illustrazione a colori), p. 356. Provenienza: Collezione Regensburger, Francoforte sul Meno; Galleria Nova, Bruxelles; Collezione Arthur Tommelein, Bruxelles (1956; deceduto nel 1981); asta «Impressionist & Modern Paintings and Sculpture - Part II», Sotheby’s, Londra, 29/03/1984, lotto 554; Galleria Koch, Hannover (1986), catalogo della mostra «Fiori e giardini", pag. 27; collezione privata della Bassa Sassonia; Galleria Brockstedt, Amburgo (1994); Galleria Schlichtenmaier, Castello di Dätzingen, Grafenau (1996). Tempera su tela. Monogramata e datata (19)18. Firmato e datato 1918 sul retro, intitolato sul telaio. Esposto nella mostra speciale «Erich Heckel» presso la Kestner-Gesellschaft di Hannover nel 1919 (con etichetta originale). Ulteriore etichetta della Galerie Brockstedt, Amburgo (1994).