10 - * CINA, dinastia Qing (1644-1912)

* CINA, dinastia Qing (1644-1912) Raro vaso in porcellana, la cui forma riprende quella dei modelli arcaici detti Hu , montato su un piede circolare, con la base ricurva, il corpo ampio e ovoidale sormontato da un collo svasato. Presenta su tutta la superficie un raffinato decoro dipinto con smalti blu cobalto su fondo bianco, raffigurante nella parte superiore del corpo gli Otto Emblemi del Buddismo, detti Ba Jixiang, sopra i quali si trovano fiori di loto distribuiti su due registri e collegati tra loro da abbondanti rami frondosi, realizzati secondo la tecnica detta «heaping and piling». Il corpo è affiancato da due manici lavorati a rilievo che assumono la forma di maschere taotie in stile arcaico, sui quali sono fissati degli anelli. Il piede e l’apertura del collo sono decorati con fregi di onde spumeggianti, mentre la parte inferiore del corpo è sottolineata da un fregio di petali di loto stilizzati. La spalla è circondata da un fregio di volute geometriche. Un marchio Qianlong a sei caratteri in blu cobalto sotto la base. Altezza: 49,5 cm Diametro (corpo): 41 cm Diametro (collo): 20,5 cm (Difetto di cottura su uno dei manici). Provenienza: collezione privata di Cannes del signor e della signora M. Regalato negli anni ’60 all’attuale proprietaria dal marito, allora direttore della Banque de l’Indochine, in boulevard Haussmann, a Parigi. Secondo le informazioni fornite dalla famiglia, quest’ultimo avrebbe a sua volta ricevuto questo oggetto in dono da un altro direttore dell’istituto in occasione del suo trasferimento dalla banca parigina a Cannes. Il vaso in questione testimonia l’alto livello di maestria tecnica raggiunto dai laboratori di produzione di porcellana durante la dinastia Qing. Grazie alla sua forma e alla sua decorazione, ci permette di immergerci nell’essenza stessa della comprensione della realizzazione delle opere sotto i Qing. La sua silhouette arcaica, a forma di «hu», attinge direttamente dal repertorio dei vasi rituali in bronzo dell’antica Cina e si inserisce nel gusto spiccato per i modelli antichi. Ispirato durante il regno dell’imperatore Qianlong (1736-1795), grande appassionato di antichità, l’imperatore incoraggiò la reinterpretazione delle forme e degli ornamenti tratti dalle produzioni antiche, i cui codici furono rinnovati dalle botteghe imperiali e trasposti nel linguaggio della porcellana. I due manici ad anello in rilievo, raffiguranti maschere taotie, motivi animali fantastici, accentuano questa discendenza dai bronzi arcaici. A questa forma ripresa dal passato corrisponde un dispiegamento ornamentale di grande ricchezza iconografica. Il corpo della tazza è animato da due registri di fiori di loto sbocciati, collegati da tralci frondosi, mentre la parte inferiore è sottolineata da un fregio di onde spumeggianti. La spalla ospita una fascia degli Otto Emblemi del Buddismo, detti Ba Jixiang, disposti tra i manici e intrecciati da nastri sinuosi. Provenienti dall’iconografia del buddismo tibetano, questi motivi furono introdotti nelle arti cinesi durante la dinastia Yuan, per poi diffondersi ampiamente nelle arti decorative delle dinastie Ming e Qing. Essi riuniscono la ruota del Dharma, simbolo dell’insegnamento del Buddha, la conchiglia, evocazione della sua parola, lo stendardo della vittoria, associato al trionfo spirituale, il parasole, emblema di protezione e di autorità spirituale, il loto, simbolo di purezza e di risveglio, i due pesci uniti, associati alla beatitudine e alla libertà spirituale, il vaso del tesoro, simbolo di abbondanza e di armonia e, infine, il nodo senza fine, che evoca l’interdipendenza e l’unione tra saggezza e compassione. Inizialmente investiti di un significato religioso, questi emblemi furono integrati anche nel vocabolario di buon auspicio della corte imperiale, servendo a chi li possedeva per beneficiare di auguri propizi. La notevole qualità esecutiva della decorazione del vaso in questione si basa su una padronanza particolarmente raffinata della pittura a blu di cobalto sotto smalto, realizzata secondo la tecnica artistica detta «heaping and piling» («accumulo e sovrapposizione»). Tale tecnica consiste nell’applicare il pigmento in strati successivi, modulandone la concentrazione per produrre variazioni di intensità cromatica ed effetti di profondità. Le zone a forte concentrazione rivelano le diverse sfumature del blu di cobalto, in contrasto con i passaggi più diluiti. I corolli dei fiori di loto, le nervature delle foglie e le sinuosità dei tralci sono così messi in risalto da un sottile gioco di contrasti, che conferisce alla composizione un effetto di rilievo perfettamente padroneggiato. Quest’opera ci offre quindi una sintesi particolarmente riuscita delle aspirazioni estetiche della corte imperiale sotto la dinastia Qing, coniugando la monumentalità di una forma arcaica ereditata da