47 - Steven Holl

Steven Holl (*Bremerton, Washington 1947), “Sydney M.O.C.A. II”, studio progettuale per la seconda fase dell’ampliamento del Museum of Contemporary Art di Sydney, 1997, disegno a matita acquerellata su carta fatta a mano, con varie annotazioni e spiegazioni scritte a mano, firmato in basso a destra, datato «5/7/97» e intitolato, 30 x 22,5 cm, montato su cartoncino di supporto e incorniciato sotto vetro e passe-partout in una cornice di alluminio anodizzato bianco, dimensioni totali: 44 x 44 cm. Tiratura limitata a 450 esemplari Al centro del progetto vi è lo studio della distribuzione spaziale della luce, indicata nel disegno come «Light to Dark Section». Il taglio verticale al centro illustra la gradazione delle condizioni di luce. L’edificio è concepito in modo tale che la luce naturale penetri dall’alto attraverso le gallerie (Galleries) e un tranquillo caffè sul tetto (Quiet Roof Café), diffondendosi all’interno della struttura. Sotto si trova un piano intermedio tecnico, seguito da un piano cinema (Cinema Level) situato in profondità e oscurato. La metà superiore del progetto mostra l’organizzazione spaziale del piano dedicato al cinema in scala 1:500. In basso a sinistra è visibile lo studio della facciata con una rigorosa griglia di finestre quadrate, accanto a una prospettiva spaziale del corpo dell’edificio. Il disegno combina precise linee a inchiostro e appunti scritti a mano con una colorazione ad acquerello d’atmosfera, caratteristica di Steven Holl, nei toni dell’ocra e della terra, per rendere comprensibili l’incidenza della luce e la massa dell’edificio. Per Steven Holl la luce non è un semplice elemento decorativo, ma un materiale da costruzione architettonico fondamentale, tangibile quanto la pietra, il cemento o il vetro. La sua filosofia si basa fortemente sulla fenomenologia – la dottrina della percezione sensoriale e dell’esperienza diretta dello spazio. Egli concepisce la luce come uno strumento per creare volumi e conferire agli spazi una dimensione poetica. Per lui, uno spazio privo di luce non esiste dal punto di vista architettonico. Attraverso intagli mirati, perforazioni nelle facciate o complesse aperture geometriche, la luce viene convogliata in profondità nel corpo dell’edificio e rimodella continuamente gli spazi interni. Inoltre, nel suo lavoro Holl esplora l’interazione tra colore, luce e tempo. Poiché la luce naturale cambia costantemente nel corso della giornata e delle stagioni, anche l’architettura non è mai statica. L’edificio diventa uno strumento dinamico che cattura il ritmo della natura, lo riflette e lo rende tangibile.