658 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Natura morta con tulipani e teschio Olio su tela. 1927. Circa 75,5 x 75,5 cm. Firmato e datato in basso a sinistra; sul retro della tela è nuovamente firmato, datato e identificato. Ringraziamo gli eredi di Karl Peter Röhl per l’aiuto fornito nella catalogazione di quest’opera. Karl Peter Röhl è stato uno degli artisti della prima ora del Bauhaus statale di Weimar. Le sue radici artistiche affondano tuttavia nella pittura figurativa: dopo un apprendistato e la frequenza delle scuole di arti applicate a Kiel e Berlino, studia alla Scuola d’arte granducale sassone di Weimar, tra l’altro con Albin Egger-Lienz, e dipinge paesaggi della sua terra natale, l’Holstein. A Kiel fondò, insieme a Werner Lange e Peter Drömmer, il gruppo di lavoro espressionista, e anche le opere dei suoi primi anni al Bauhaus sono influenzate dall’espressionismo. Nel 1919 disegnò il primo logo del Bauhaus, il cosiddetto «Sternenmännchen». Solo l’incontro con Theo van Doesburg, che nel 1922 tiene il suo corso sul De Stijl nell’atelier di Röhl a Weimar, lo conduce verso l’astrazione totale. Dopo anni trascorsi come allievo di Walther Klemm all’Accademia di Belle Arti di Weimar, nel 1926 assume la direzione della classe preparatoria alla Städelschule di Francoforte sul Meno. In questi anni a Francoforte emerge tutta la versatilità dell’opera di Röhl. Accanto a composizioni rigorosamente geometriche nascono dipinti in cui egli ritorna al soggetto – a un universo pittorico che gli è familiare fin dai suoi esordi espressionisti. La natura morta, uno dei generi più ricchi di tradizione della pittura, diventa per lui il campo in cui sperimentare colore, luce e composizione con grande libertà pittorica. In quest’opera, Röhl raggruppa in una composizione densa un vaso con tulipani rossi, bianchi e gialli, arance e mele gialle, una conchiglia e un teschio. In questo modo riprende consapevolmente la tradizione della natura morta vanitas: lo splendore dei fiori e dei frutti si contrappone al teschio, che nella penombra sul margine destro del quadro ricorda la caducità di ogni cosa vivente. Sullo sfondo freddo, grigio-blu, gli accenti di colore caldo risaltano ancora di più. Il dipinto coniuga così un tema figurativo classico con lo stile pittorico libero e moderno della fine degli anni ’20. Provenienza: Lascito dell’artista; Collezione privata, Svizzera. Tassazione: tassazione ordinaria (IVA: tassazione ordinaria).