579 - Wifredo Lam (1902 Sagua la Grande/Cuba - Parigi 1982)

Wifredo Lam (1902 Sagua la Grande/Cuba - Parigi 1982) Senza titolo Olio su tela. (1972 circa). Circa 25 x 35 cm. Firmato in basso a destra. Sul retro della tela è presente un’altra firma e un’iscrizione illeggibile. Probabilmente montato su telaio da atelier. Laurin-Lam/Lam 72.64. Ringraziamo il signor Eskil Lam per i gentili suggerimenti forniti durante la catalogazione di quest’opera. • Il dipinto è stato realizzato intorno al 1972 nello studio di Lam ad Albissola Marina, luogo di incontro dell’avanguardia attorno a Lucio Fontana e Piero Manzoni • Riunisce motivi centrali della sua opera: le teste cornute dell’Orisha Elegguá e richiami alla Femme cheval • L’importanza di Lam nell’arte del XX secolo è stata confermata non da ultimo dalla prima retrospettiva completa negli Stati Uniti, tenutasi al Museum of Modern Art di New York Wifredo Lam aveva già alle spalle una vita movimentata tra i continenti quando, all’inizio degli anni ’60, si stabilì ad Albissola Marina, in Liguria. Nato nel 1902 a Sagua la Grande, a Cuba, nel 1923 parte per l’Europa, studia a Madrid e a Parigi conosce Pablo Picasso e la cerchia dei surrealisti attorno ad André Breton. È solo il ritorno a Cuba nel 1941 – dopo quasi due decenni all’estero – a condurlo verso quel linguaggio pittorico che lo renderà famoso: nei suoi dipinti, i miti e i rituali della Santería afro-cubana si fondono con le conquiste del cubismo e del surrealismo, dando vita a un mondo ibrido e del tutto personale, popolato da esseri umani, animali e piante. Nel 1962 Lam allestisce un atelier ad Albissola, dove lavorerà per due decenni. La località, ricca di tradizione ceramica, è all’epoca un vivace punto d’incontro dell’avanguardia, dove operano anche Lucio Fontana e Piero Manzoni. In questi anni Lam affina il suo repertorio figurativo: gli sfondi diventano sempre più monocromatici, spesso realizzati solo con velature, e la composizione si concentra interamente sulla linea. L’opera qui presentata, realizzata intorno al 1970, appartiene a questa fase tardiva della sua produzione e mostra con quanta parsimonia Lam utilizzi ormai i suoi mezzi espressivi. Su uno sfondo scuro, dai toni violacei, spiccano due teste rotonde e cornute – il segno caratteristico di Elegguá, l’Orisha delle vie e delle soglie, che ricorre spesso nell’opera di Lam. Una risplende di un giallo chiaro, l’altra è immersa in un’oscurità profonda; entrambe sono delineate con pochi tratti decisi. Dietro di loro si erge una struttura di forme appuntite e spigolose che ricorda la «Femme cheval» – la donna-cavallo che nella Santería incarna la fedele posseduta da un Orisha e che, a partire dagli anni ’40, è tra i motivi centrali di Lam. Il piccolo formato condensa così, in uno spazio ristretto, ciò che ha caratterizzato l’opera di Lam nel corso dei decenni: l’incontro tra il modernismo europeo e l’immaginario delle sue origini cubane. L’importanza che quest’opera riveste nell’arte del XX secolo sarà sottolineata nel 2025/26 dalla grande retrospettiva «When I Don’t Sleep, I Dream» al Museum of Modern Art di New York, che per la prima volta negli Stati Uniti ha presentato la sua intera produzione abbracciante sei decenni. Mostra: Hallowed Ground. Tanguy, Lam, Penalba, Cárdenas, Di Donna Gallery, New York 2024. Provenienza: Galleria d’Arte Spagnoli, Firenze; Gruppo ’73, Firenze, sul retro della tela con etichetta tipografica e timbri; Porro & C., Milano, 29/11/2007, lotto 101; Collezione privata internazionale. Tassazione: tassazione ordinaria (IVA: Regular Taxation).