576 - André Lanskoy (1902 Mosca - Parigi 1976)

André Lanskoy (1902 Mosca - Parigi 1976) Les sables rougissant Olio su tela. 1962. Circa 97 x 146 cm. Firmato in basso a destra. Con cornici da atelier. • Dipinto straordinariamente espressivo del 1962, realizzato nel periodo di massimo splendore artistico di André Lanskoy • Un tripudio di colori vivaci, ricco di dinamismo travolgente e di raffinatezza compositiva magistrale • Di proprietà privata sin dalla sua creazione, offerto per la prima volta sul mercato internazionale dell’arte Ci sono dipinti che si osservano e altri che si vivono in modo immediato. L’opera qui presentata di André Lanskoy, risalente al 1963, appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Il rosso brillante domina la tela, attraversata da tonalità di arancione e giallo, nonché da sorprendenti accenti di turchese, blu e rosa tenue. I colori si sovrappongono e si compenetrano, mentre linee sinuose uniscono le forme in un insieme pulsante. La composizione sembra in movimento, sostenuta da un ritmo vivace e da una notevole armonia interiore. Per Lanskoy il colore è ben più di un semplice strumento espressivo. È espressione di vita, di sentimento e di movimento. Egli stesso sintetizza così il proprio approccio artistico: «Je fais du non-figuratif d’après la nature, ou plutôt d’après la vie et toujours en accord avec la vie.» (Faupin & Boulanger, 2011, nota 95; «Dipingo in modo non figurativo secondo la natura, o meglio secondo la vita e sempre in armonia con la vita.») È proprio qui che risiede la forza della sua pittura: non ha bisogno di una rappresentazione figurativa per toccare immediatamente il cuore. Nato a Mosca nel 1902, Lanskoy giunge a Parigi nel 1921, dove trova la sua patria artistica. La vivacità cromatica di Vincent van Gogh, la libertà di Henri Matisse e lo stile pittorico espressivo di Chaïm Soutine caratterizzano i suoi primi anni. Da ciò sviluppa un linguaggio pittorico autonomo, in cui il colore diventa protagonista. Parigi è in quel periodo un centro del Modernismo. Artisti delle più disparate provenienze cercano qui nuove possibilità espressive e danno forma all’École de Paris, di cui fa parte anche Lanskoy. Lo lega una stretta amicizia a Nicolas de Staël, che conosce nel 1944. Entrambi sviluppano posizioni autonome nell’ambito dell’astrazione europea del dopoguerra. Insieme ad artisti come Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu, sono esponenti di una pittura che pone al centro la libertà e lo stile individuale. Lanskoy è uno dei principali esponenti dell’astrazione lirica, caratterizzata da gesti spontanei, vivaci armonie cromatiche e immediatezza emotiva. A essa è strettamente legato il tachismo, una corrente dell’arte informale che enfatizza la libera applicazione del colore e le pennellate espressive. Lanskoy coniuga questa libertà gestuale con un spiccato senso del ritmo e dell’ordine compositivo. Quando il dipinto viene realizzato, Lanskoy gode già da tempo di riconoscimento internazionale. La sua partecipazione alla mostra «Younger European Painters» al Guggenheim Museum di New York (1953), la sua mostra personale presso la Fine Arts Associates di New York (1956) e la partecipazione alla documenta II a Kassel (1959) sottolineano la sua importanza nell’ambito dell’astrattismo europeo del dopoguerra. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni museali, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, il Centre Pompidou e il Musée d’Art Moderne di Parigi. Il 2026, anno in cui ricorre il 50° anniversario della morte di André Lanskoy, offre l’occasione per rivalutare la sua importante opera. Mostra: André Lanskoy, Erker-Galerie, San Gallo 1963, n. cat. 4, illustrazione a colori a pag. 18, etichetta sul retro del telaio. Provenienza: Collezione H. Stoffel, Heerbrugg; Erker-Galerie, San Gallo; Collezione privata, Svizzera, acquistata nel 1963 presso il suddetto, passata all’attuale proprietario per successione. Tassazione: tassazione ordinaria (IVA: tassazione ordinaria).