574 - Antoni Tàpies (1923 - Barcellona - 2012)

Antoni Tàpies (1923 - Barcellona - 2012) Noire et lacérée Tecnica mista su legno. (1979). Circa 54,5 x 81 cm. Firmato sul retro, sulla parete posteriore. Agustí 3559. • Impressionante opera materica risalente alla fase creativa più importante dell’artista più significativo dell’Informel spagnolo • Perfetta armonia tra materialità arcaica, gesto espressivo e profondità spirituale • Da oltre 40 anni in collezione privata Le opere materiche epocali di Antoni Tàpies risalgono al 1954. Sembra quasi che l’artista catalano abbia trovato un linguaggio pittorico a lui congeniale solo a partire da quel momento. “Noire et lacérée”, del 1979, ne è un esempio estremamente tipico. Su una base plastica costituita da una miscela di sabbia, polvere di marmo e colla di ossa, Tàpies realizza, con processi di lavorazione rapidi e dinamici, incisioni, graffi e impronte. In questo caso, un’ampia pennellata nera si sovrappone a incisioni e lacerazioni tracciate in modo impulsivo su una superficie dai vivaci toni di grigio. Come se si fosse inciso nella sabbia del deserto, la materialità e il colore della sabbia emergono e diventano un elemento essenziale della composizione. Il titolo «Noire et lacérée» significa all’incirca «Nera e lacerata/strappata» e suggerisce che l’artista non intenda fissare un messaggio figurativo concreto. È piuttosto la presenza della materialità a diventare qui il criterio primario per la forza espressiva e comunicativa dell’immagine. Le ricche strutture superficiali diventano l’evento pittorico vero e proprio. Nonostante questa forte concentrazione sulla materialità delle immagini, l’intento artistico di Tàpies è sempre orientato anche verso valori spirituali. Il suo atteggiamento di fondo è caratterizzato da una profonda serietà, in cui si riflettono la mistica mediterranea e la tendenza spagnola al criptico. Mostra: Tàpies: dicembre 1980 - gennaio 1981, Galleria Maeght-Lelong, Zurigo 1980/1981, n. cat. 24. Galleria Meyer-Ellinger, Francoforte 1984, senza catalogo. Provenienza: Atelier dell’artista; Galería Maeght, Barcellona, con etichetta sul retro della parete posteriore; Galleria Maeght, Parigi, con etichetta sul retro della parete posteriore; Galleria Maeght-Lelong, Zurigo; Collezione privata di Klaus Lauer, Badenweiler; Galleria Meyer-Ellinger, Francoforte; Collezione privata, Assia, acquistata nel 1985 presso la suddetta galleria. Valutazione fiscale: soggetta a imposta differenziale (IVA: regime del margine).