570 - Serge Poliakoff (1900 Mosca - Parigi 1969)

Serge Poliakoff (1900 Mosca - Parigi 1969) Composizione astratta Guazzo su carta Ingres blu-grigia. (1960). Circa 48,5 x 63 cm. Firmato in basso a destra. Sul retro è presente una scritta illeggibile (probabilmente una dedica) e alcune annotazioni di mano estranea. Poliakoff 60-109. • Serge Poliakoff è considerato uno dei principali esponenti della pittura a campi di colore europea • «Composizione astratta» è una composizione armoniosamente equilibrata appartenente alla sua maturità artistica • Con la tecnica della tempera crea campiture sia trasparenti che dense Serge Poliakoff giunge all’astrazione attraverso la sua opera giovanile di stampo classico-accademico a partire dal 1935 e negli anni successivi sviluppa un linguaggio formale basato sul colore puro, privo di qualsiasi riferimento figurativo. Poliakoff trae importanti ispirazioni da Wassily Kandinsky e dalla coppia di artisti Robert e Sonia Delaunay, nonché dallo scultore Otto Freundlich. Nonostante questi modelli di spicco, Poliakoff sviluppa ben presto una forma di pittura astratta molto personale e ancora oggi del tutto inconfondibile. Nel 1945 la Galleria L’Esquisse di Parigi ospita la prima mostra puramente astratta di Poliakoff. Il crescente successo si fa sentire anche dal punto di vista economico negli anni successivi, tanto che Poliakoff può ora dedicarsi esclusivamente alla pittura, dopo aver precedentemente guadagnato da vivere parallelamente come musicista. A proposito della sua arte, Poliakoff afferma: «Non bisogna dimenticare che ogni forma ha due colori: quello interiore e quello esteriore». Questa frase descrive la costante ricerca dell’artista nel rapporto tra forme e colore, nonché tra sfondo e forma. In questo processo, egli riduce ripetutamente sia le forme che i colori, li semplifica, ne modifica il rapporto reciproco, gioca con il ritmo e la sonorità del colore. Inizialmente le campiture cromatiche di Poliakoff si muovono ancora in uno spettro cromatico più tenue, ma a partire dagli anni ’50 la tavolozza si schiarisce notevolmente. L’intensità cromatica delle singole forme tende per lo più ad aumentare verso il centro dell’immagine; i loro contorni sono sempre leggermente ricurvi e si fondono dolcemente l’uno nell’altro, creando nell’immagine vibrazioni e ritmi appena percettibili. Le proporzioni equilibrate delle forme nello spazio pittorico e la gradazione finemente armoniosa dei colori conferiscono anche alla tempera «Composition abstraite» del 1960, composta esclusivamente da tonalità di blu mescolate al bianco, a un effetto unico e meditativo, così caratteristico della pittura di Poliakoff. «Ricordo ancora bene quando mio padre (…) mi portava con sé nel silenzio mattutino del suo atelier per introdurmi al suo metodo di costruzione dell’immagine. (…) Iniziava con la selezione dei pigmenti dalla sua tavolozza di colori volutamente limitata: due tonalità di blu, due di rosso, un verde, un giallo, un nero e un bianco. Con questi, grazie alla trasparenza degli strati sovrapposti, otteneva ricchezza e varietà di sfumature. Il pigmento macinato veniva mescolato con cura con un legante su dei ripiani in vetro, utilizzando il coltello da pittura. Il colore risultante veniva poi applicato senza esitazione, ma con precisione, su due o tre delle forme, in modo che potessero trovare il loro posto nella composizione e risuonare l’una con l’altra.” Alexis Poliakoff (cit. da: WVZ vol. III, p. 10). Provenienza: Galleria Berggruen, Parigi; Galleria d’Arte Lorenzelli, Bergamo; Galleria von Vertes; collezione privata, Vienna (2011); collezione privata, Baviera. Tassazione: imposta differenziale (IVA: Margin Scheme).