563 - Vasily Kandinsky (1866 Mosca - Neuilly-sur-Seine 1944)

Vasily Kandinsky (1866 Mosca - Neuilly-sur-Seine 1944) Peso montato Olio e tempera su tela. 1935. Circa 60 x 72,5 cm. Sul retro della tela, monogrammato, datato e numerato «No. 611». Sul retro della tela e del telaio, diverse annotazioni manoscritte e un timbro «KANDINSKY». Roethel/Benjamin 1049. • Eccezionale esempio dell’opera tarda di Kandinsky, ricca di dinamismo ed eleganza • Affascinante combinazione di forme organiche e morbide con il consolidato canone formale astratto • Le opere di Kandinsky di questo periodo rappresentano la quintessenza del suo sviluppo artistico pluridecennale Dopo la chiusura definitiva del Bauhaus nel 1933, Kandinsky lascia la Germania e si trasferisce con la moglie Nina a Neuilly-sur-Seine, vicino a Parigi. Kandinsky, ormai quasi settantenne, fatica a trovare spazio in Francia, dove l’arte astratta trova scarso riconoscimento in una Parigi dominata dal cubismo e dal surrealismo. Eppure, anche in quest’ultimo decennio della sua vita in esilio a Parigi e in condizioni esterne non proprio facili, Kandinsky conserva la sua gioia per la sperimentazione e la ricerca di innovazioni, per esplorare sempre di nuovo i complessi livelli della sua arte. Lavora con un’enorme energia creativa e ne nasce un’opera tarda di grande poesia e chiarezza. Negli anni ’30, ad esempio, Kandinsky si interessa alla nascente biologia molecolare, come dimostra una raccolta di ritagli di giornale che l’artista conserva su questo argomento. Un’altra fonte di ispirazione per la sua nuova estetica formale è probabilmente il libro «Forme d’arte della natura» di Ernst Heinrich Haeckel, contenente oltre 100 tavole illustrative, pubblicato per la prima volta in edizione completa nel 1904. Molte delle forme che si ritrovano nell’opera tarda di Kandinsky, realizzata nell’ultimo decennio della sua vita, assomigliano ai piccoli organismi microscopici e abissali ivi raffigurati. Le numerose e variegate forme biomorfiche che ora emergono nelle opere di Kandinsky rappresentano un chiaro allontanamento dalle composizioni lineari-geometriche dei suoi anni al Bauhaus. Il dipinto «Poids monté» viene realizzato all’inizio del 1935 e in esso Kandinsky fonde i due linguaggi formali a lui così caratteristici: quello astratto-lineare e quello biomorfo. Gli elementi lineari dai riflessi grigio-argentei, disposti in diagonale sulla tela, conferiscono alla forma organica di un rosso intenso spazio e sostegno al tempo stesso. Lo sfondo chiaro, dai riflessi cangianti tra il grigio, il verde e il blu, conferisce all’intera composizione una leggerezza fluttuante. Questo desiderio di un’espressione leggera e fluttuante viene rafforzato da Kandinsky con la scelta del titolo «Poids monté» – Peso elevato. Da sempre i titoli dei quadri di Kandinsky costituiscono una parte importante delle sue opere. Li sceglie sempre nella lingua del paese in cui li dipinge e, una volta completati, li annota nel suo registro. Quasi tutti i titoli del periodo francese sono composti da due parole: un sostantivo seguito da un aggettivo; raramente sono tre parole o anche solo una. I titoli di Kandinsky non sono mai bizzarri, come quelli dei surrealisti, ma sobri, seri e semplici. A volte si tratta di titoli paradossali, che rivelano la sua predilezione per gli opposti e le contraddizioni, come sentimenti inconciliabili, colori contrastanti o contrari, che egli esprime attraverso due parole affiancate. La qualità vivace e poetica di questi brevi titoli è sempre radicata nelle immagini stesse. Kandinsky potrebbe aver tratto ispirazione per il dipinto «Poids monté» dalle innumerevoli piccole pozze di marea sulla costa della Normandia, dove aveva trascorso le vacanze solo pochi mesi prima, nell’estate del 1934. In una lettera allo storico dell’arte Will Grohmann, descrive in modo estremamente vivido le minuscole forme di vita marine: «(…) Ho immagazzinato molte impressioni e spero di lavorare bene. Particolarmente belli qui sono l’alta e la bassa marea. Con la bassa marea, l’oceano si ritira di circa 400–450 metri e allora si cammina sul fondale marino e si osserva, nelle piccole pozzanghere e nella sabbia bagnata, la vita di animaletti quasi microscopici. Le conchiglie si nascondono nella sabbia e le si tirano fuori calpestandole con i piedi. Qui i loro abitanti vengono mangiati vivi. Anch’io ho aperto una di queste graziose conchiglie (Gôutez, M. c’est très bon!) e ne è spuntato minacciosamente un lungo corno morbido e sottile. Che schifo – che schifo! Le conchiglie stesse hanno per lo più forme semplici, ma sono meravigliose. Allo stesso modo, la loro gamma di colori è limitata, ma le variazioni sono splendide. Ci siamo creati una piccola collezione. – Quel corno minaccioso mi ha detto: «Non mangiarmi – impara da me!». Ed è proprio quello che faccio.” (Lettera del 28 agosto 1934). Bibliografia: Grohmann, Will, Wassily Kandinsky, Colonia 1958, p. 340, fig. a colori 442, p. 386; Kandinsky a Parigi: 1934–1944, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1985, p. 39, senza illustrazioni; Marcadé, Jean-Claude, Calder, Parigi 1996, p. 93, senza illustrazioni. Mostra