560 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Senza titolo Inchiostro di china su carta velina color camoscio, montato saldamente su carta velina in tre angoli sul retro. 1922. Circa 26 x 27 cm (supporto circa 62,5 x 45 cm). Firmato e datato in basso a destra. Ringraziamo gli eredi di Karl Peter Röhl per l’aiuto fornito nella catalogazione di quest’opera. • Röhl è uno dei membri della prima ora del Bauhaus e nel 1919 crea il primo logo del Bauhaus, lo «Sternenmännchen» • Nel 1922, nel suo atelier di Weimar, Theo van Doesburg tiene il suo corso sul De Stijl, uno degli impulsi più determinanti per il modernismo costruttivo in Germania • Le due opere su carta tracciano un percorso che va dalla rigorosa composizione De Stijl del 1922 al linguaggio formale dinamico e colorato del 1926 Karl Peter Röhl era già un pittore affermato quando, nell’aprile del 1919, entrò a far parte del Bauhaus statale di Weimar, appena fondato. Dopo un apprendistato, aveva frequentato le scuole di arti applicate di Kiel e Berlino e successivamente aveva studiato alla Scuola d’arte granducale sassone di Weimar. Al Bauhaus ottiene un proprio atelier e nel primo semestre frequenta il corso propedeutico di Johannes Itten. Ben presto entra a far parte di quegli studenti che contribuiscono in modo determinante a plasmare l’immagine della giovane scuola: già nel 1919 Röhl disegna il primo logo del Bauhaus, il cosiddetto «omino a stella», che ancora oggi, in quanto emblema fondatore, è legato agli espressivi primi anni dell’istituzione. La vera svolta nella sua opera avviene quando il pittore e teorico olandese Theo van Doesburg giunge a Weimar nel 1921 per introdurre le idee di De Stijl al Bauhaus. Poiché gli viene negata la possibilità di insegnare alla scuola, nel 1922 van Doesburg tiene il suo corso su De Stijl nell’atelier di Röhl – un corso che diventa il punto d’incontro di tutti coloro che sono alla ricerca di un linguaggio formale chiaro e costruttivo. Nello stesso anno, Röhl partecipa al congresso dei costruttivisti e dei dadaisti a Weimar, che riunisce artisti come El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Arp e Kurt Schwitters. Lo lega inoltre una stretta amicizia con Walter Dexel. I mondi visivi espressivi dei primi anni del Bauhaus lasciano ora il posto a composizioni rigorose fatte di linee orizzontali, verticali e superfici nere. Il foglio del 1922 illustra questo nuovo inizio con grande coerenza: travi sottili e linee doppie creano una struttura aperta sulla carta, al centro della quale un unico rettangolo nero ne fissa l’assetto. L’equilibrio qui non deriva dalla simmetria, ma dal rapporto accuratamente bilanciato tra gli elementi. Dopo il periodo al Bauhaus, Röhl prosegue i suoi studi come allievo di Walther Klemm presso l’Accademia statale di belle arti di Weimar. Nel 1926 assume la direzione della classe preparatoria alla Städelschule di Francoforte sul Meno – un incarico in cui trasmette le esperienze della pedagogia del Bauhaus fino al 1942. In questi anni sviluppa autonomamente il linguaggio geometrico. Nell’opera realizzata nel 1926 e denominata da Röhl «Bl. 7», le forme acquisiscono volume e dinamismo: dischi circolari di un rosso brillante si uniscono a forme a croce disposte obliquamente, una costellazione che richiama alla mente le composizioni suprematiste di Kasimir Malevich e il linguaggio visivo di Lissitzky. Le due opere tracciano così il percorso di un artista che opera al Bauhaus come progettista della prima ora, che nel proprio atelier dà vita a uno degli impulsi più influenti del Modernismo e che negli anni successivi trasforma i principi dell’astrazione costruttiva in un linguaggio figurativo del tutto personale. Provenienza: Lascito dell’artista; Collezione privata, Svizzera. Tassazione: tassazione ordinaria (IVA: tassazione ordinaria).