558 - Marino Marini (1901 Pistoia - Viareggio 1980)

Marino Marini (1901 Pistoia - Viareggio 1980) Piccolo giocoliere Bronzo con patina marrone-nera. Circa 44,5 x 9 x 13 cm. (1953). Uno dei soli 6 esemplari conosciuti. Monogrammato sul piedistallo. Carandente 385; Read/Waldberg/Lazzaro 306. Con perizia fotografica della Fondazione Marino Marini, Pistoia, del 25/06/2026. L’opera è registrata nell’archivio della Fondazione con il numero 446. • Realizzata all’apice della carriera di Marini • Incarna la riflessione di Marini sul ruolo dell’artista nella società moderna • Proveniente dalla collezione d’arte di Lyonel Feininger La scultura «Piccolo giocoliere» è stata realizzata nel 1953, al culmine della carriera artistica di Marini. Fa parte di una serie di nove figure in bronzo che raffigurano giocolieri e acrobati: figure slanciate e spigolose, congelate in momenti di movimento teso. In queste opere Marini esplora in modo suggestivo temi quali la postura, l’equilibrio e la precarietà dell’esistenza umana. I giocolieri compaiono per la prima volta nell’opera di Marini negli anni ’20, insieme a ballerini, acrobati e arlecchini. Questi motivi riflettono il suo fascino di lunga data per il mondo del circo – un soggetto che ha interessato anche artisti come Edgar Degas, Pablo Picasso o Henri Matisse. Gli artisti circensi vivono ai margini della società, conducono una vita nomade e instabile e offrono la loro arte al pubblico sotto forma di spettacolo. In loro, Marini e i suoi contemporanei vedono una metafora più profonda della vita moderna: l’artista come emarginato, come figura a metà strada tra il palcoscenico e la realtà. Il nostro giocoliere tende una corda corta tra le mani e sembra così formare un'aureola sopra la testa – un segno di trascendenza nonché un elemento di auto-messa in scena. Il corpo è ruotato in modo dinamico, mantenuto in un contrapposto esagerato, il movimento congelato in un momento di tensione tra gioco e serietà. Lo storico dell’arte Sam Hunter descrive i giocolieri di Marini come «eredi di una lunga e nobile tradizione di rappresentazione degli attori della Commedia dell’Arte, [che] riescono a malapena a sopportare la propria vocazione». Appartengono al mondo dello spettacolo, ma allo stesso tempo appaiono distaccati – impazienti, malinconici, critici. In loro si condensa un senso di alienazione, di fragilità in un mondo in trasformazione. Mostra: Marino Marini, Curt Valentin Gallery, New York 1953, n. cat. 18. Provenienza: Curt Valentin Gallery, New York (1953); Julia e Lyonel Feininger, New York, acquistata dai suddetti; Andreas Feininger, per successione; Wysse Gertrud Hägg-Feininger, per successione; Tomas Feininger (1935–2019), Québec, per successione; Lascito di Tomas Feininger, Québec. Tassazione: tassazione ordinaria (IVA: Regular Taxation).