554 - Pablo Picasso (1881, Malaga - Mougins, vicino a Cannes, 1973)

Pablo Picasso (1881, Malaga - Mougins, vicino a Cannes, 1973) Le repas frugal Incisione su carta Arches color camoscio. (1904). Circa 46 x 38 cm (dimensioni del foglio circa 58,5 x 44 cm). Uno dei pochissimi esemplari realizzati prima della incisione su lastra. Non firmato. Molto raro. Stampa eccellente, dal nero intenso e dai bordi frastagliati, di grande qualità tipografica. Bloch 1; Baer 2 II a. • Uno dei più importanti capolavori grafici giovanili di Picasso, a cavallo tra il periodo blu e quello rosa • Stampa particolarmente rara, dal nero intenso, realizzata prima della incisione su lastra • Rappresentazione incisiva della povertà e della vulnerabilità umana risalente ai primi anni parigini di Picasso Con «Le repas frugal», Pablo Picasso, all’epoca appena ventiduenne, realizza una delle opere più incisive del suo primo periodo creativo. L’incisione nasce in una fase di svolta decisiva della sua vita: dopo diversi soggiorni a Parigi, nella primavera del 1904 lascia Barcellona e si trasferisce in un modesto atelier nel cosiddetto Bateau-Lavoir a Montmartre. L’edificio fatiscente ospita numerosi giovani artisti e scrittori, che spesso vivono in condizioni economiche precarie. Lo stesso Picasso non si è ancora affermato sul mercato dell’arte parigino e vive in condizioni finanziarie difficili. In questo contesto, in cui il rinnovamento artistico e la miseria materiale sono strettamente legati, trova ispirazioni fondamentali per il suo universo visivo. Il suo interesse per gli emarginati della società inizia già a Barcellona. Nell’ambiente dell’avanguardia artistica locale, entra in contatto con un’arte che si rivolge consapevolmente ai lati oscuri della vita metropolitana moderna. In particolare, le rappresentazioni di critica sociale del pittore catalano Isidre Nonell sono considerate un’influenza importante nel suo orientamento verso i poveri e gli emarginati. A Parigi, Picasso continua a occuparsi di questo mondo. Mendicanti, ciechi, donne sole e, più tardi, gli artisti dei circhi itineranti diventano figure centrali della sua arte. «Le repas frugal» nasce a cavallo tra il periodo blu e quello rosa di Picasso. Una coppia emaciata è seduta a un tavolo scarsamente imbandito, sul quale si trovano solo alcuni pezzi di pane, un piatto, due bicchieri e una bottiglia di vino. Sebbene le due figure siano fisicamente vicine, nella loro malinconia e solitudine appaiono isolate l’una dall’altra. Gli arti allungati, i volti scavati e la composizione ridotta a pochi oggetti conferiscono alla scena un’espressività quasi atemporale. Picasso non descrive la povertà e la privazione come una scena aneddotica di vita quotidiana, ma le condensa in una rappresentazione universale della vulnerabilità umana. Il deperimento fisico dei personaggi e la loro silenziosa disperazione si ricollegano direttamente al linguaggio figurativo del Periodo Blu, mentre al contempo prosegue quell’intensa riflessione sulle relazioni umane e sulle esistenze ai margini della società che caratterizzerà anche le sue opere successive. Le due persone raffigurate possono essere collegate a motivi importanti dello sviluppo artistico immediato di Picasso. La donna viene identificata nella letteratura come Madeleine, l’allora amante di Picasso a Parigi, della cui vita si sa ben poco. L’uomo cieco, invece, risale a una figura con cui Picasso si era già occupato intensamente durante il suo periodo a Barcellona. Essa compare in diversi studi e in particolare nel dipinto «Le repas de l’aveugle» del 1903, oggi conservato al Metropolitan Museum of Art di New York. Nell’unione di queste due figure si incontrano il passato spagnolo di Picasso e il suo nuovo mondo parigino. È degna di nota la maestria tecnica con cui Picasso ottiene questo effetto. «Le repas frugal» è, dopo l’incisione «El Zurdo» del 1899, solo la sua seconda opera grafica e segna un punto di partenza decisivo per la sua vasta produzione di stampe. Nella sua realizzazione è affiancato dall’amico artista Ricard Canals, che possiede già esperienza nella tecnica dell’incisione. Picasso utilizza una lastra di zinco su cui Joan González aveva precedentemente iniziato un paesaggio. La rappresentazione precedente non viene rimossa completamente, cosicché nella parte superiore destra dell’immagine si intravedono ancora tracce della composizione originaria. Questo insolito riutilizzo della lastra conferisce all’opera un’ulteriore particolarità dal punto di vista della storia della sua creazione. Picasso lavora la lastra, tra l’altro, con il raschietto, strumento che permette di attenuare o rimuovere le linee già presenti. Attraverso tratteggi finemente sfumati, fitte trame di linee e marcati contrasti di chiaro-scuro, raggiunge una straordinaria densità atmosferica. Di particolare importanza è in questo contesto il tono della lastra, che si crea quando be