501 - Theo von Brockhusen (1882 Marggrabowa/Masuria – Charlottenburg 1919)

Theo von Brockhusen (1882 Marggrabowa/Masuria – Charlottenburg 1919) Barche sul lago Schwielowsee Olio su tela. (1914 circa). Circa 96 x 115 cm. Sul retro del telaio è apposta un’etichetta della galleria (Ferdinand) Möller, Berlino, su cui è riportata a mano la dicitura «N. 391 (29) v. Brockhusen, Schwielowsee, grande», oltre a due ulteriori etichette con diciture scritte a mano «N. 11 (undici) / Barche sullo Schwielowsee» e «7 barche sullo Schwielowsee 1914 (15.)» , oltre a un numero tipografico «197» e al numero scritto a mano «a 29» sul telaio. • All’inizio della sua carriera, Theo von Brockhusen risente chiaramente dell’influenza di Max Liebermann e realizza inizialmente numerosi paesaggi di dune belgi e olandesi • A partire dal 1907, il paesaggio della Marca di Brandeburgo intorno a Potsdam diventa uno dei suoi soggetti principali • Lo stile pittorico caratteristico ed energico di Brockhusen testimonia il suo intenso confronto con Vincent van Gogh Theo von Brockhusen è considerato, insieme a Max Liebermann, Max Slevogt, Lovis Corinth e Paul Baum, uno dei principali esponenti dell’impressionismo tedesco. Nato nella Prussia Orientale, l’artista studia inizialmente all’Accademia di Belle Arti di Königsberg, dove realizza già i primi paesaggi dipinti en plein air. All’età di 22 anni si trasferisce a Berlino, entra a far parte della Secessione berlinese e fa parte del gruppo di artisti che nel 1914 si separano per fondare la Libera Secessione. Nel 1906 Brockhusen stipula un contratto in esclusiva con il rinomato mercante d’arte Paul Cassirer, che resterà in vigore fino al 1915. Nel 1906 Brockhusen intraprende un viaggio di studio a Parigi e Londra, nonché a Knokke, in Belgio, dove tornerà più volte negli anni successivi. Qui realizza schizzi impressionistici di motivi costieri e dunali, che mostrano una chiara influenza di Liebermann. Brockhusen, affetto da gravi problemi polmonari fin dalla giovinezza, cerca ripetutamente riposo nella natura, bramando luce e aria. A partire dal 1907 trascorre regolarmente i mesi estivi alla locanda Baumgartenbrück sul lago Schwielowsee, a sud di Potsdam. Dalla sua finestra, Brockhusen osserva gli escursionisti e i passanti che si fermano nella birreria all’aperto. Il locale escursionistico, situato sotto gli imponenti castagni direttamente in riva al lago, diventa uno dei suoi soggetti preferiti. Inoltre, trova ispirazione per i suoi dipinti nei vicini villaggi di Ferch e Werder, nei vasti campi e nei frutteti che circondano il lago Schwielowsee. Questo paesaggio della Marca di Brandeburgo diventa la sua fonte di ispirazione più importante; è qui che, negli anni successivi, nasce la sua opera pittorica principale. Nell’estate del 1909 Brockhusen scrive nel libro degli ospiti della famiglia Herrmann, che gestisce la locanda a Baumgartenbrück: «Qui ho trascorso tre anni tra i più belli della mia vita, trovando più della semplice bellezza – (l’armonia) della natura. L’armonia sembra unire qui ogni cosa in un unico suono (…).» (Cat. mostra Potsdam 2025/26, p. 330). Il linguaggio pittorico di Brockhusen è caratterizzato da vedute ampie, quasi panoramiche, da atmosfere suggestive con colori luminosi e luci oscillanti. Lavora con una pennellata energica, con una forte applicazione a impasto in piccoli tratti ondulati, creando così una texture tangibile e piena di vitalità sulla superficie del quadro. L’intenso confronto con la pittura di Vincent van Gogh è inconfondibile. Tutto ciò si fonde anche nel dipinto «Barche sul lago Schwielowsee» in un’atmosfera estiva serena. Come spettatori, possiamo quasi sentire noi stessi sulla pelle la leggera brezza, mentre la luce del sole che scintilla sull’acqua ci fa socchiudere leggermente gli occhi. Chi non avrebbe voglia, in quel momento, di salire su una delle barche ormeggiate al pontile e fare una piccola gita in barca sul lago Schwielowsee? Mostra: Theo von Brockhusen, Kunstamt Charlottenburg, Berlino 1952; Arte contemporanea della Germania dell’Est, Die Künstlergilde e. V., Mathildenhöhe, Darmstadt 1956, etichetta sul retro della tela; Karl Hagemeister: «... la luce che cambia continuamente» – Pittura paesaggistica dell’impressionismo tedesco, Potsdam Museum – Forum für Kunst und Geschichte, Potsdam e alt., 2020/21, n. cat. 120/150, fig. a colori a pag. 198; Theo von Brockhusen. Colori nella luce. Artisti dell’impressionismo tedesco, Museo di Potsdam – Forum per l’arte e la storia, Potsdam 2025/26, ill. a colori a pag. 196. Provenienza: Lascio dell’artista; Collezione privata, Germania settentrionale. Tassazione: tassazione differenziale (IVA: regime del margine).