639 - SCHUMACHER, EMIL

SCHUMACHER, EMIL 1912 Hagen–1999 San José/Ibiza Titolo: "Horeb". Data: 1972. Tecnica: Olio su tela. Dimensioni dell’opera: 100 x 141 cm. Note: Firmato e datato in basso a sinistra: Schumacher 72. Sul retro, nella parte superiore del telaio, firmato, datato e intitolato: Schumacher 1972. Titolo: HOREB. Qui corredato inoltre di dettagli sull’opera. Cornice: Incorniciato. Il dipinto è catalogato con il numero di inventario 0/339 nel catalogo della Fondazione Emil Schumacher redatto dal Dr. Ulrich Schumacher. Ringraziamo il Sig. Rouven Lotz, direttore del Museo Emil Schumacher di Hagen, per il suo gentile supporto scientifico. Provenienza: - Galleria Veith Turske, Colonia - Collezione privata Renania Settentrionale-Vestfalia (acquisita dal precedente proprietario nel 1976) Esposizioni: - Museo Karl Ernst Osthaus, Hagen, 1975 - Neue Galerie, Linz, 1976 - Galleria Veit Turske, Colonia, 1976/77 - Kunstverein Braunschweig, 1978 - Appartiene al periodo creativo maturo dell’artista, durante il quale ha sviluppato il suo linguaggio visivo Informel raggiungendo un livello di particolare intensità - Una presenza spaziale straordinariamente affascinante, simile a un rilievo, al confine tra pittura e oggetto - Di proprietà della famiglia da 50 anni Emil Schumacher è una delle figure più significative della pittura europea del dopoguerra e, in quanto figura centrale dell’Informel tedesco, ha esercitato un’influenza duratura sullo sviluppo dell’arte astratta. Nato a Hagen nel 1912, dopo il 1945 sviluppò un linguaggio visivo distintivo in cui colore, materia e pennellata si fondono in uno stile immediato, quasi esistenziale. Le sue opere non nascono da un concetto prestabilito, ma da un approccio orientato al processo, spesso intuitivo, che pone al centro l’atto stesso della pittura. Le mostre internazionali, tra cui diverse partecipazioni alla documenta di Kassel, hanno portato la sua opera all’attenzione mondiale sin dai primi anni e lo hanno consolidato nel canone dell’arte del dopoguerra. Caratteristica della sua pittura è il suo intenso, quasi fisico coinvolgimento con la tela, in cui la superficie diventa il vero e proprio mezzo di espressione artistica e il confine tra immagine e oggetto si fa sempre più sfumato. Il dipinto «Horeb», realizzato nel 1972, è un esempio lampante di questo approccio caratteristico. La composizione è dominata da un campo cromatico massiccio e scuro che si stende pesante e quasi impenetrabile sul piano pittorico. Utilizzando l’impasto e texture simili a rilievi, Schumacher condensa la pittura in una superficie quasi scultorea. Gli strati di materia lacerati e parzialmente anneriti rivelano tracce del processo pittorico e conferiscono all’opera una forte presenza fisica. Raschiature, stratificazioni e sovrapposizioni: tutti questi interventi rimangono impressi nel dipinto e testimoniano un intenso rapporto con la materia. Al centro si apre un campo luminoso color turchese, che appare come uno spazio pittorico interno e crea un netto contrasto con l’oscurità circostante. Questa tensione tra densità e apertura, tra leggerezza e pesantezza, è uno degli espedienti artistici centrali di Schumacher. Il colore appare qui non solo come elemento visivo, ma come sostanza dotata di peso, resistenza e profondità. È proprio in questa combinazione di gesto pittorico e presenza materica che risiede il particolare impatto dell’opera. Il titolo «Horeb», che prende il nome dal monte biblico di Dio, rafforza il potere evocativo della composizione. Esso apre spazi all’associazione senza imporre un’unica interpretazione. Il dipinto può essere interpretato sia come un paesaggio immaginario e arcaico, sia come espressione di un movimento interiore e irruento. In questa apertura, Schumacher coniuga la forza elementare con un effetto tranquillo, quasi meditativo. Le sezioni di tela lasciate a vista ai bordi contrastano con la densa materialità del centro, creando una tensione spaziale dinamica che reindirizza continuamente lo sguardo dello spettatore. Con la sua struttura pittorica potente e fisica, «Horeb» incarna la fase creativa matura di Emil Schumacher nei primi anni ’70, un periodo in cui l’artista portò il suo linguaggio visivo informale a una particolare intensità. Costi di spedizione stimati per questo lotto: Il lotto non è adatto alla spedizione tramite pacco. Trasporto esclusivamente tramite corriere, previo accordo dopo l’asta. Assicurazione di spedizione aggiuntiva Assicurazione di spedizione fino a un importo totale della fattura di 25.000 euro: max. 41,65 euro oltre un importo totale della fattura di 25.000 euro: 1,8 per mille Stati Uniti: da concordare individualmente dopo l’asta. #Emil Schumacher #Informale #Germania #Arte del dopoguerra #Pittura #Astratta #Olio #Anni ’70 #Dopoguerra. Ai sensi del §26 UrhG (Legge tedesca sul diritto d’autore), VAN HAM è tenuta a versare una royalty di rivendita prevista dalla legge sul ricavato della vendita di tutte le opere d’arte e fotografiche originali i cui autori non siano deceduti da almeno 70 anni prima della fine dell’anno solare in cui avviene la vendita. L’acquirente è tenuto a versare l’1,5% del prezzo di aggiudicazione a titolo di tale compenso.