169 - Herbert Bayer

Herbert Bayer Osso e frutto (Bone and Fruit) 1930 Olio su tela. 31 x 24,2 cm. Incorniciato con cornice da atelier. Firmato in bianco in basso a destra “bayer”. Datato, intitolato e annotato sul telaio «1930-12 Obst u. Knochenstück», con le annotazioni manoscritte «OIL» e «varnished with ACRITEX», nonché le annotazioni di mano estranea «B-I-2-C [?]» e «collection joella bayer». - In buono stato di conservazione. Con leggero craquelé, ritocco minimo in basso a sinistra nell’area bianca. Provenienza Lascito dell’artista; Collezione Joella Bayer; Galleria Martin Suppan, Vienna (direttamente dal lascito dell’artista); Collezione Jill Wiltse & Kirk Brown, USA (acquistata lì alla fine degli anni ’90) Mostre Probabilmente Colorado Springs 1962 (Fine Arts Center), Paintings, Architecture, Graphics, n. 50 (etichetta sul telaio, lì intitolata «Bone&Fruit Piece»); Milano 1962 (Galleria del Levante), n. 66 (etichetta sul retro della tela) Bibliografia Herbert Bayer, Comunicazione visiva, architettura, pittura. L’opera dell’artista in Europa e negli Stati Uniti, Ravensburg 1967, p. 160 con illustrazione «Mi considero innanzitutto un pittore, e la pittura costituisce sempre il trait d’union tra i diversi aspetti della mia produzione. Se si è nati per dipingere, non si può fare altro che dipingere [...] Il contesto dei miei quadri realizzati negli anni ’30 è la consapevolezza del soprannaturale come forza presente nella nostra vita quotidiana: questi quadri trattano esperienze interiori, l’invisibile e il subconscio» (Herbert Bayer, in: Visuelle Kommunikation, op. cit., p. 11). In qualità di uno dei più importanti esponenti del Bauhaus, Herbert Bayer unì pittura, tipografia, fotografia e grafica in un concetto artistico onnicomprensivo. Dopo gli studi al Bauhaus, nel 1925 assunse la direzione del nuovo laboratorio di stampa e pubblicità del Bauhaus di Dessau, prima di lasciare l’istituzione nel 1928. Nel 1930 progettò, insieme a Walter Gropius e László Moholy-Nagy, l’allestimento della mostra del Deutscher Werkbund a Parigi. Nello stesso anno fu realizzato il dipinto qui presentato, che illustra l’interesse di Bayer per i confini tra la realtà visibile e il mondo interiore dell’esperienza. Davanti a un cielo di un blu splendente e a un oceano di un blu intenso e immobile, nettamente separati da una linea dell’orizzonte ben definita, si dispiega uno scenario enigmatico e dall’aspetto surreale. Un grande osso di forma anulare fluttua libero nello spazio; nella parte inferiore dell’immagine è sovrastato da una metà di pera, il cui interno rivela, al posto del torsolo, una forma di cuore sfocata di colore rosso. Nella metà superiore dell’immagine, una nuvola temporalesca si frappone davanti all’osso. La rotazione in senso opposto dell’osso e della pera crea l’impressione di un movimento fluttuante, come se le forme organiche, assorbendo la leggerezza e la fugacità delle nuvole, scivolassero l’una accanto all’altra, fondendo insieme la forma figurativa e l’effetto atmosferico.