164 - Max Slevogt

Max Slevogt Gruppo di alberi presso Neukastel 1931 Olio su cartoncino da pittura, montato su tavola. 38 x 54,6 cm. Incorniciato. Firmato in basso a destra in marrone chiaro “Slevogt”. Sul retro è presente il timbro da collezione del consigliere sanitario Dr. med. Theodor Kiefer, Kaiserslautern. - Il cartoncino da pittura presenta una piega in alto a sinistra, una piccola perdita di colore; nella zona del cielo è leggermente sfregato. Imiela, pp. 261, 439, nota 2 Ringraziamo Karoline Feulner, Centro di ricerca Max Slevogt, GDKE, Museo regionale di Magonza, per le informazioni integrative. Ringraziamo Bernhard Geil per le informazioni di conferma e integrative. Provenienza Collezione del consigliere sanitario dott. med. Theodor Kiefer, Kaiserslautern; proprietà privata Renania-Palatinato; collezione privata Baden-Württemberg Mostre Kaiserslautern/Basilea/Wuppertal 1968 (Pfalzgalerie/Kunsthalle/Kunst- und Museumsverein), Max Slevogt in occasione del centenario della nascita, n. cat. 176; Edenkoben 1982 (Galleria Max Slevogt presso il castello «Villa Ludwigshöhe»), Paesaggi del Palatinato. Max Slevogt 1968-1932, pp. 104-105 (con etichetta sul retro) Bibliografia Ewalt Skulima, Max Slevogt dipinge il Palatinato, in: Das neue Kunstarchiv, vol. 2, a cura della Cooperativa degli artisti del Palatinato, Spira 1970, senza pag.; Berthold Roland, Max Slevogt - Paesaggi del Palatinato. Con testi di Wilken von Alten, Johannes Guthmann e altri, Monaco di Baviera 1991, pp. 218-219, con riproduzione a colori Max Slevogt sceglieva talvolta per i suoi paesaggi vedute poco spettacolari, trasformandole tuttavia in capolavori pittorici. Nel caso del paesaggio autunnale «Gruppo di alberi presso Neukastel», si tratta della vista dalla terrazza di Neukastel verso la valle di Leinsweiler, con l’Hämmelsberg sulla destra. Slevogt deve aver scelto un punto di osservazione più basso, poiché degli alberi situati ai piedi di Neukastel si vedono solo le cime. Pennellate magistrali trasformano il paesaggio autunnale in una sinfonia di tonalità dorate, ocra e marroni, completata da una ricca gamma cromatica di blu e grigi per il cielo. Il dipinto fa parte della serie di dieci opere che compongono gli ultimi paesaggi di Slevogt, realizzati nell’ottobre 1931. Le circostanze in cui queste opere sono state create sono descritte in modo meravigliosamente vivido dal medico di Slevogt, Heinrich Diehl, che apparentemente era presente durante la loro realizzazione: «Nel radioso ottobre del 1931, l’ultimo che abbia vissuto, dipinse dieci paesaggi su tavole di legno. Furono gli ultimi paesaggi [...], quadri di altissima perfezione. Giorno dopo giorno si recava sulla pergola o ai margini del bosco vicino e dipingeva. [...] con il progredire della stagione la sua tavolozza diventava sempre più chiara e colorata, finché [...] il bosco di castagni e i vigneti risplendevano di una chiara luce dorata.» (cit. da: Max Slevogt, cat. mostra Saarbrücken/Magonza 1992, p. 473). Se si confronta quest’opera con i paesaggi precedenti, essa può essere interpretata anche come simbolo del suo addio a una vita appagante.