26 - Werner Heldt

Werner Heldt Il giorno di Pentecoste 1952 Olio su tela. 55,3 x 65,3 cm. Incorniciato. In basso a sinistra, monogramma grigio e data “WH. [legato] 52”. - In ottimo stato di conservazione. Seel 737 Provenienza Kulturkreis der deutschen Wirtschaft; in prestito alla Neue Nationalgalerie, Berlino (dal 1953) Mostre Berlino 1954 (Haus am Waldsee), Mostra commemorativa dedicata a Werner Heldt. Dipinti, acquerelli, disegni, n. cat. 49; Hannover 1957 (Kestner-Gesellschaft), Werner Heldt, n. cat. 42 (sulla tela con l’etichetta); Hannover/Düsseldorf e altrove 1968/1969 (Kestner-Gesellschaft/Städt. Kunsthalle e altrove), Werner Heldt. Pittura e disegni, n. cat. 99 con illustrazione (sul telaio con etichetta); Berlino 1980 (Accademia delle Arti), *Der gekrümmte Horizont. Kunst in Berlin 1945-1967*, ill. a pag. 38 (sul battente della cornice con etichette) Bibliografia Christina Thomson/Petra Winter (a cura di), La galleria del XX secolo a Berlino 1945-1968. Il percorso verso la Neue Nationalgalerie, Berlino 2015, p. 317 Werner Heldt dedicò quasi tutta la sua produzione artistica alla sua città natale, Berlino. I viali, le facciate degli edifici e le piazze di Berlino permeano la sua opera, caratterizzata da un linguaggio visivo sobrio e freddo. Dopo le sue prime scene urbane aneddotiche degli anni ’20, che mettono ancora al centro gli abitanti di Berlino, a partire dal 1930 le vedute diventano quasi deserte. Sono proprio le sue rappresentazioni della città del dopoguerra a consentire al pittore di raggiungere il suo stile inconfondibile: «Una Berlino costruita come da una scatola di mattoncini da gioco eppure dotata di una magia che incanta; una Berlino con le facciate alla Potemkin e le finestre che si affacciano sul nulla, eppure dotata di una realtà che commuove» (Wieland Schmied, in: Cat. mostra Werner Heldt, Städtische Kunsthalle Düsseldorf 1968, p. 3). A partire dalla metà degli anni ’40, Heldt inserisce in primo piano nelle sue vedute urbane – per lo più composte come scorci da finestra – elementi cubisti che astrae in misura sempre maggiore; le file di case diventano scenografie piatte, apparentemente disabitate. L’opera «Giorno di Pentecoste» del 1952, dall’aspetto surreale, mostra un intreccio particolarmente suggestivo, per questa fase tardiva della sua produzione, tra naturalismo e astrazione. Forme monolitiche e non figurative, in primo piano un blocco nero a forma di U, ostruiscono la vista su una piazza. I campanili e le file di edifici sullo sfondo, insieme al delicato verde primaverile degli alberi e dei prati, costituiscono i contrappunti naturalistici a queste forme massicce, che possono essere interpretate come rovine della città ancora segnata dalla guerra.