16 - Piet Mondrian

Piet Mondrian Fattoria in riva all’acqua, ombreggiata da un arco di alberi I (La fattoria di Geinrust) 1902-1903 circa Olio su tela. 31,1 x 40 cm. Incorniciato sotto vetro. Senza firma. - Minime crepe da restringimento appena visibili; ritocco discreto nell’angolo in alto a destra. Welsh 1998 A 348; Ottolenghi 140 (qui con indicazioni di dimensioni e datazione leggermente diverse) Provenienza J.S.F. Esser ed eredi; collezione privata di Monaco Mostre Parigi 1969 (Orangerie delle Tuileries), Mondrian, n. cat. 8; L’Aia/Washington D.C./New York 1995/1996 (Haags Gemeentemuseum/National Gallery of Art/Museum of Modern Art), Piet Mondrian. 1872-1944, n. cat. 4 Bibliografia Robert P. Welsh, Piet Mondrian's Early Career. The "Naturalistic" Periods, (tesi di dottorato 1965), New York, Londra 1977, pp. 85-87, fig. n. 131; id., Mondriaan an de Amstel. De Kunstenaar aan het werk, in: Mondriaan in Amsterdam, cat. mostra, Gemeentearchief, Amsterdam 1994, p. 132 «La fattoria Geinrust», esposta più volte a livello internazionale e citata in diverse pubblicazioni, fu realizzata dopo gli studi di Mondrian alla Rijksakademie. Durante le escursioni nei dintorni di Amsterdam e a Het Gein, si lasciò ispirare da «piccole fattorie circondate da boschetti e situate in riva all’acqua» (L.J.F. Wijsenbeek, Piet Mondrian, p. 11). Oppure, per dirla con Robert Welsh: «È importante rendersi conto del continuo contatto di Mondrian con l’ambiente fisico di Amsterdam e dei suoi dintorni. La sua visione dei mondi fisico e spirituale, che ha influenzato la sua arte, affondava le radici innanzitutto nelle esperienze vissute in quel luogo» (Welsh, Piet Mondrian the Amsterdam Years, p. 62). Tuttavia, a differenza dei suoi contemporanei, i suoi paesaggi non sono una riproduzione puramente oggettiva del paesaggio, bensì «[…] un gioco di grandi superfici. Egli vedeva […] il paesaggio che si presentava ai suoi occhi, con i suoi gruppi di alberi, le case ecc., come una struttura di masse che egli contrapponeva l’una all’altra […]» (L.J.F. Wijsenbeek, ibid.). Il bordo superiore delle strisce orizzontali, che in «La fattoria Geinrust» sono formate da una siepe davanti alla fattoria retrostante, da un prato situato davanti alla siepe, da un canale e da un altro prato, si trova a circa 11,5 cm dal bordo inferiore dell’immagine. Il quadro è alto 30 cm, e quindi il bordo descritto corrisponde esattamente alla misura della sezione aurea. Non si tratta di una coincidenza, bensì del risultato di un metodo di lavoro rigorosamente orientato alle regole compositive, non caratterizzato principalmente dal desiderio di una rappresentazione «realistica», che contraddistingue proprio anche l’opera giovanile di Mondrian, un riferimento alle sue astrazioni tardive. Così scrive Ulf Küster nelle sue riflessioni su «Evolution: Raum und Fläche» che Mondrian, anche nelle sue prime opere, «si è confrontato con la strutturazione della superficie pittorica nel senso di una composizione armoniosa» e che ciò «ha acquisito un peso sempre maggiore nel corso della sua attività» (in: mostra Cat. Mondrian Evolution, Kunstslg. NRW/Fondation Beyeler 2022/2023, p. 14). Di conseguenza, le chiome del gruppo di alberi e le diagonali che si formano a sinistra e a destra tra il fogliame e i tronchi creano un quarto di cerchio. Il suo centro si trova esattamente al centro orizzontale dell’immagine, sul bordo inferiore. Allo stesso tempo, in quest’opera, così come in altri dipinti dello stesso periodo e della zona intorno a Het Gein, Mondrian riesce a ricreare l’immagine della fattoria e un’atmosfera sommessa, tipica del suo stile in quel periodo. Alcuni anni dopo, nel 1906, riprese e modificò questa composizione in un disegno e in tre dipinti (Welsh 1998 A 440-442 e 444). Ora la linea orizzontale dominante si trova all’incirca al centro del quadro, la fattoria e gli alberi si riflettono nello specchio d’acqua antistante la casa, e si crea una forma ovale simmetrica (cfr. fig. di confronto). Nel 1912 è stato realizzato un paesaggio più grande, in stile cubista, oggi conservato al Museo d’Arte dell’Aia, che riprende entrambi gli elementi – la linea orizzontale e il semicerchio nella metà superiore del quadro (vedi illustrazione).