6 - Hermann Max Pechstein

Hermann Max Pechstein Tori nel bosco 1919 Olio su tela. 100,2 x 80 cm. Incorniciato. In basso a sinistra, monogramma e data in nero: «HMP [legato] 1919». Sul retro è riportata la scritta in nero «Tori nel bosco». - In ottimo stato di conservazione, con colori vivaci. Leggermente consumato ai bordi della tela. Soika 1919/22 Provenienza Galleria Gurlitt, Berlino (-1923); Galleria Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf (1969; «Felci rosse nel bosco autunnale»); collezione privata, Düsseldorf; Asta d’arte Math. Lempertz, Colonia, asta n. 504, 3 giugno 1969, lotto 600; Collezione privata Renania Mostre Düsseldorf 1920 (Städtischer Kunstpalast), Grande Esposizione d’Arte di Düsseldorf, n. cat. 1012 (come «Faglia nel bosco»); Colonia 1921 (Galleria Goyert), H. M. Pechstein e Rudolf Belling, n. cat. 5 (come «Farren»); Francoforte sul Meno 1921 (Kunstsalon Ludwig Schames), H. M. Pechstein, n. cat. 8; Düsseldorf 1969/70 (Galleria Wilhelm Grosshennig), Mostra di capolavori tedeschi e francesi, pag. 15, con riproduzione a colori (intitolata «Felce rossa nel bosco autunnale») Dopo la fine della Prima guerra mondiale, Max Pechstein poté tornare per la prima volta nella sua amata Nidden, sulla Penisola di Curlandia. Scoperto nel 1909 come paesaggio incontaminato e modellato dal mare impetuoso, Pechstein trascorse l’estate del 1919 per la quarta volta in quel piccolo villaggio abitato da pescatori. Come scrive allo storico dell’arte Georg Biermann, «ora il sogno selvaggio è finalmente finito. È di nuovo estate. Finalmente sono del tutto libero e mi trovo di nuovo nel mio amato Nidden, lavoro e mi riempio di forza come il muschio, che sotto la pioggia si gonfia e trasforma la foresta in una meraviglia» (cit. da: M. Moeller, Max Pechstein, Monaco di Baviera 1997, p. 58). In questa intensa fase creativa, Pechstein realizzò un centinaio di paesaggi di dune, laghi e boschi, in cui si esprime una nuova sicurezza artistica. Tra i paesaggi intrisi di colore del 1919 figura anche il dipinto «Farren im Wald». La rinata forza creativa si manifesta soprattutto nei colori contrastanti del rosso, dell’arancione e del verde, integrati da delicati toni di viola e giallo. I colori intensi conferiscono al paesaggio boschivo un’incredibile vivacità e immediatezza. Anche l’ampia pennellata contribuisce all’intensità dell’immagine. Così, le linee di forza della rigogliosa felce si snodano con tratti leggermente ricurvi verso sinistra e destra fino ai bordi del quadro, determinando la dinamica della composizione. Al posto dei paesaggi di Palau del 1917, per lo più freddi e distaccati, sono ora subentrati colori luminosi e forme potenti tratte dalla realtà.