10 - Domenico Fetti

Domenico Fetti Roma 1589-1623 Venezia, attribuito Lot e le sue figlie Olio su tela, duplicato 96 x 75 cm, con cornice 115 x 98 cm Domenico Fetti fu un importante pittore italiano del primo barocco, attivo a Roma, Mantova e Venezia. È considerato uno dei principali mediatori tra il naturalismo romano e la pittura veneziana. Fetti univa la drammatica gestione della luce di Caravaggio a uno stile pittorico ricco di sfumature e dai colori intensi, influenzato dai veneziani Tiziano e Veronese. Le sue opere si distinguono per la profondità psicologica, l’immediatezza emotiva e una chiara struttura narrativa – caratteristiche che lo resero uno degli artisti più influenti del suo tempo. Il dipinto qui in esame, attribuito a Domenico Fetti, raffigura presumibilmente la scena biblica di Lot e delle sue figlie (Genesi 19,30-36). Dopo la distruzione di Sodoma e Gomorra, Lot e le sue due figlie fuggono in una caverna. Convinte che il mondo fosse finito e che non ci fossero più uomini in vita, le figlie fanno ubriacare il padre per garantire la sopravvivenza del genere umano attraverso di lui. Questa storia ambivalente, che oscilla tra la violazione di un tabù morale e la sopravvivenza della discendenza, è stata spesso ripresa nell’arte barocca come simbolo di tentazione, colpa e conflitto morale. Su uno sfondo scuro, in una drammatica illuminazione, si dispiega una scena densa e carica di emozioni. Appaiono due figure strettamente abbracciate: a destra un uomo anziano in una tunica marrone annodata alla spalla, dai lineamenti marcati e con un alto turbante; a sinistra una giovane donna che gli ha posato il braccio sinistro sulla spalla e con la mano destra gli porge un calice a forma di cornucopia – probabilmente il vino con cui Lot verrà fatto ubriacare. Il suo sguardo è intenso, quasi implorante, rivolto verso di lui, mentre il volto di lui, segnato da rughe profonde e dai toni caldi e terrosi, è rivolto verso l’osservatore. Il velo blu della donna contrasta con il delicato color carne del suo viso, che risalta nella luce ed è ravvivato da guance rosee. Il dipinto presenta una notevole intimità che lo distingue da molte altre rappresentazioni dello stesso tema. Spesso vengono raffigurate entrambe le figlie di Lot: una che versa il vino, mentre l’altra si avvicina al padre. Qui, invece, è presente una sola figlia, che porta il vaso quasi alle labbra del padre. Questa concentrazione su due figure accresce l’intensità emotiva della rappresentazione. Il volto arrossato dell’uomo, segno del consumo di vino, allude già al suo stato di ebbrezza, mentre lo sguardo rivolto verso lo spettatore sottolinea ulteriormente l’ambivalenza morale della scena. Merita particolare attenzione il blu brillante del copricapo della figlia, che risalta luminoso sullo sfondo scuro e sul caldo incarnato. Nell’iconografia cromatica del Barocco, il blu poteva essere associato, tra l’altro, alla purezza, alla fedeltà e alla spiritualità. In questo contesto, il colore può essere interpretato come un contrasto volutamente posto in contrapposizione all’azione raffigurata, rafforzando così l’ambivalenza della scena. Ne risulta così un’opera di grande densità psicologica e tensione emotiva, in cui il dilemma morale del racconto biblico viene espresso attraverso una drammatica illuminazione, una tavolozza ricca di sfumature e un’intimità quasi teatrale dei personaggi.