233 - PABLO RUIZ PICASSO (Malaga, 1881–Mougins, 1973).

PABLO RUIZ PICASSO (Malaga, 1881–Mougins, 1973). “Bain de minuit, femmes surprises par un marin hilare”, dalla serie “Suite 156”. Acquaforte, esemplare n. 47/50. Firmato sulla lastra e annotato a matita. Dimensioni: 37 x 49 cm (stampa); 51 x 64 cm (carta). Certificato della Sala Gaspar di Barcellona incluso. La “Suite 156” è costituita da una collezione di centocinquantasei stampe ricavate da un numero uguale di lastre di rame che Picasso incise quando aveva più di novant’anni. La sua età avanzata è evidente in queste opere attraverso un’iconografia che raffigura costantemente un Picasso anziano. Le stampe non formano un insieme coeso, ma condividono tutte uno sguardo retrospettivo sulla sua vita e sul suo lavoro, oltre a un richiamo alla memoria visiva dell’artista. È per questo che intravediamo il tema del circo, che Picasso frequentava in gioventù; il nudo femminile, con immagini di bordelli; e il suo debito verso i pittori che ammirava. La realizzazione della Suite 156 si è svolta in tre fasi. Da gennaio al 25 maggio 1970, Picasso ha inciso più di cinquanta lastre di rame. Nella seconda fase, tra il 25 febbraio e il 16 giugno dell’anno successivo, realizzò quasi un centinaio di lastre, tra cui trentotto dedicate all’immagine di Degas. Infine, nel marzo 1972, realizzò altre tre lastre di rame, due delle quali destinate alla Suite 156. Di questa serie furono realizzate cinquanta copie numerate, stampate integralmente dai fratelli Piero e Aldo Crommelynck. Le uniche tre serie complete della Suite 156 esistenti sono conservate al Musée Picasso di Parigi, in una collezione privata e presso la Fundación Bancaixa. In qualità di cofondatore del cubismo insieme a Braque, la pittura di Picasso segnò una svolta nella storia dell’arte. Iniziò i suoi studi nel 1895 alla Scuola Provinciale di Belle Arti di Barcellona e, appena due anni dopo, tenne la sua prima mostra personale al caffè «Els Quatre Gats». Dopo diversi brevi soggiorni a Parigi, Picasso si stabilì definitivamente nella capitale francese nel 1904. In seguito ai suoi periodi blu e rosa, che si svolsero nei primi anni del secolo, il pittore iniziò i suoi esperimenti con le forme geometriche nel 1906, durante un soggiorno a Lleida. Un anno dopo iniziò a dipingere «Le signorine di via Avinyó» e nel 1909 incontrò Braque, segnando l’inizio del suo periodo cubista. Nel corso del secondo decennio sviluppò il suo stile classico e realizzò le famose scenografie per i Ballets Russes di Diaghilev. Nel 1936 fu nominato direttore del Museo del Prado dal governo della Repubblica Spagnola e, un anno dopo, dipinse «Guernica». Il riconoscimento internazionale definitivo arrivò nel 1939, in seguito alla retrospettiva a lui dedicata dal MoMA di New York. Nei decenni successivi, in suo onore furono organizzate mostre retrospettive in tutto il mondo, a Roma, Milano, Parigi, Colonia e New York, tra le tante altre città. Le sue opere sono presenti nei musei più importanti del mondo, come il Metropolitan, il MoMA e il Guggenheim di New York; l’Ermitage di San Pietroburgo; la National Gallery di Londra; e il Reina Sofía di Madrid.