123 - JEANNE MODIGLIANI (Nizza, 1918 – Parigi, 1984).

JEANNE MODIGLIANI (Nizza, 1918 – Parigi, 1984). Senza titolo. Olio su tavola. Dipinto sul retro. Firmato nell’angolo in basso a sinistra. Timbro “Atelier Jeanne Modigliani” sul retro. Dimensioni: 50 x 32,5 cm. Figlia del celebre pittore Amedeo Modigliani e dell’artista Jeanne Hébuterne, Jeanne Modigliani non conobbe mai i propri genitori: Amedeo morì il 24 gennaio 1920, quando Jeanne aveva solo quattordici mesi, e sua madre – la musa del pittore – si suicidò poche ore dopo. La ragazza fu adottata dalla zia paterna e crebbe a Livorno, dove conseguì la laurea in storia dell’arte all’Università di Firenze. Di origini ebraiche e nipote di un socialista, nel 1939 fuggì a Parigi per sfuggire alle persecuzioni fasciste e, in seguito all’occupazione nazista, si unì ai Maquis. Dopo la guerra, Jeanne Modigliani iniziò la sua ricerca della verità su suo padre. Nel 1952, grazie a una borsa di studio del Centro Nazionale per la Ricerca Scientifica, intraprese anche una ricerca su Van Gogh. Furono proprio le somiglianze tra la vita del pittore olandese e quella di suo padre a riportarla a lui – a Modigliani – al quale da quel momento in poi si dedicò interamente. Il suo impegno incrollabile per ottenere il riconoscimento ufficiale del valore dell’opera di suo padre culminò in un grande successo quando, nel 1981, organizzò a Parigi la mostra su Modigliani più completa mai realizzata fino ad allora: oltre 250 opere, tra cui dipinti, sculture, guazzi e disegni, furono esposte in una mostra che accresceva ulteriormente l’interesse per il maestro, se mai ciò fosse stato possibile. Nel 1983 fondò gli Archives Légales Amedeo Modigliani, con l’obiettivo di catalogare e preservare l’opera di Modigliani. Tuttavia, la vita di Jeanne Modigliani non si limitò al suo lavoro di archivista; ereditò infatti anche la maestria del pennello da suo padre. Con uno stile che ricorda l’Espressionismo Astratto, a tratti al limite della figurazione, le composizioni di Jeanne Modigliani esprimevano, con assoluta sincerità e libertà, gli stati più profondi dell’anima. Dalle composizioni più dinamiche e spontanee a quelle più serene e rasserenanti, Jeanne sapeva come catturare il suo io più intimo e personale nelle sue opere.