88 - JOSÉ MARÍA SICILIA (Madrid, 1954).

JOSÉ MARÍA SICILIA (Madrid, 1954). “Rose”, 2003. Matite colorate su carta giapponese. Opera esposta nella mostra “El peso de las lágrimas”. Galleria Soledad Lorenzo. 2004. Riprodotta nel catalogo ufficiale di quella mostra. Reca un’etichetta della Galleria Soledad Lorenzo sul retro. Dimensioni: 50 x 50 cm; 67 x 67 cm (cornice). L’opera *Rosas* fa parte dell’esplorazione artistica di José María Sicilia incentrata sulla natura, la memoria e la fragilità delle immagini. Attraverso una delicata sovrapposizione di matite colorate su carta giapponese, l’artista costruisce una composizione suggestiva in cui le forme floreali sembrano emergere e svanire sulla superficie. Le rose, appena accennate, si fondono in una successione di velature cromatiche dominate da sfumature di malva, rosa, verde e giallo.Il motivo floreale occupa un posto centrale nella carriera di Sicilia sin dalla metà degli anni ’80, quando iniziò un percorso di esplorazione della rappresentazione dei fiori che si allontanò gradualmente dalla raffigurazione naturalistica per esplorare le loro possibilità astratte e sensoriali. In questa evoluzione, l’immagine sembra subire un processo di dissoluzione, come se la memoria ne conservasse solo l’impronta cromatica. Nel 2003, José María Sicilia ha continuato a esplorare il motivo floreale, che era stato centrale in gran parte del suo lavoro sin dalla fine degli anni ’80, ma lo ha affrontato sempre più da una prospettiva poetica e astratta, allontanandosi dalla rappresentazione naturalistica. È stato un anno di intensa attività espositiva internazionale: ha presentato *La luz que se apaga* alla Galerie Chantal Crousel di Parigi, una serie di dipinti realizzati proprio quell’estate in cui i fiori diventavano metafore della vita, dell’universo e della loro inevitabile scomparsa. Ha inoltre esposto *Dar a luz* a Pamplona e ha presentato le sue opere in gallerie a Londra, Braga, Bruxelles e Madrid José María Sicilia si è formato alla Scuola di Belle Arti di San Fernando a Madrid, trasferendosi a Parigi nel 1980, dove ha iniziato la sua carriera professionale e ha tenuto la sua prima mostra personale alla galleria Trans/Form nel 1982. Figura di spicco del rinnovamento della pittura spagnola negli anni ’80, ha ottenuto il riconoscimento internazionale con le sue serie “Tulipani” e “Fiori”, nelle quali ha esplorato le relazioni tra natura, luce, materia e astrazione. La sua carriera è stata insignita del Premio Nazionale per le Arti Visive (1989), della Medaglia d’Oro al Merito nelle Belle Arti (2015) e del Premio Nazionale per l’Arte Grafica (2016). La sua opera è presente nelle principali collezioni pubbliche e nei musei internazionali, tra cui il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, il Museum of Modern Art e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il Musée National d’Art Moderne–Centre Pompidou di Parigi, l’IVAM di Valencia e la National Gallery of Australia. Opera esposta nella mostra «The Weight of Tears». Galleria Soledad Lorenzo. 2004. Riprodotta nel catalogo ufficiale di quella mostra. Reca un’etichetta della Galleria Soledad Lorenzo sul retro.