65 - GARY JAMES MCQUEEN (Londra, 1979).

GARY JAMES MCQUEEN (Londra, 1979). “Savage Beauty”, 2022. Stampa lenticolare tridimensionale con effetto di transizione. Firmata e con dedica sul retro: “A Debbie da Gary James McQueen”. Stampa n. 1/20. Corredata da un certificato di autenticità firmato dall’artista e numerato 1/20. Provenienza: collezione privata, Qatar. Cornice in acciaio. Dimensioni: 121,92 x 152,4 cm. “Savage Beauty” è una delle immagini più iconiche della carriera di Gary James McQueen, strettamente legata all’eredità di suo zio, il famoso stilista Alexander McQueen. Originariamente concepita come una collaborazione tra i due, l’opera ha ottenuto un significativo riconoscimento internazionale quando è apparsa sulla copertina lenticolare del catalogo della storica mostra “Alexander McQueen: Savage Beauty”, tenutasi al Metropolitan Museum of Art di New York nel 2011 e successivamente presentata al Victoria and Albert Museum di Londra nel 2015. L’opera combina un ritratto fotografico di Alexander McQueen, scattato dallo stesso artista nel 2008, con un teschio dorato creato digitalmente a partire da immagini del Tower Bridge di Londra. Grazie alla tecnologia lenticolare, entrambe le immagini si trasformano gradualmente a seconda dell’angolo di visione dell’osservatore, creando una metamorfosi tra il volto e l’immagine della morte. L’effetto tridimensionale e i caratteristici giochi di luce intensa accentuano la natura inquietante della composizione, che rivisita la tradizione della vanitas attraverso un’estetica contemporanea. Il teschio, motivo ricorrente nell’universo creativo di McQueen, diventa una riflessione sulla caducità della vita, sull’identità e sulla permanenza dell’eredità artistica. Questa edizione, limitata a venti copie, eleva questa immagine iconica a una scala monumentale. Gary James McQueen ha trascorso parte della sua carriera professionale presso Alexander McQueen, dove si è occupato di design tessile e creazione di cartamodelli. In seguito alla morte dello zio nel 2010, ha intrapreso una carriera artistica indipendente incentrata sulla creazione digitale e sulle immagini lenticolari. Il suo lavoro combina tecnologia, immaginario neogotico e riferimenti al mondo della moda, e ha ottenuto riconoscimento internazionale grazie a mostre e collaborazioni artistiche. Le sue opere hanno ottenuto riconoscimento internazionale attraverso istituzioni quali il Metropolitan Museum of Art e il Victoria and Albert Museum, nonché attraverso mostre presso gallerie come la West Chelsea Contemporary di New York.