52 - NÉSTOR SANMIGUEL DIEST (Saragozza, 1949).

NÉSTOR SANMIGUEL DIEST (Saragozza, 1949). “Il suicidio di Lucrezia. Venezia I”, 2000. Olio su tela. Firmato e datato sul retro. Opera esposta nella grande mostra retrospettiva «La peripeteia dell’automa», organizzata dal Museo Reina Sofía (Madrid) e dal Museo Artium (Vitoria-Gasteiz), 2022. Dimensioni: 160 × 120 cm. Datata 2000, “Il suicidio di Lucrezia. Venezia I” segna una svolta decisiva nella carriera di Néstor Sanmiguel Diest: il momento in cui abbandonò definitivamente il suo lavoro di modellista industriale per dedicarsi esclusivamente alla pratica artistica, dopo decenni trascorsi a conciliare entrambe le discipline. Questa convergenza tra precisione tecnica e libertà artistica si manifesta in quest’opera con esemplare chiarezza, articolando gli elementi fondamentali del suo linguaggio artistico maturo: il sistema di regole, la serializzazione, l’occultamento e la sovrapposizione grafica di strati. A prima vista, la composizione è dominata da una sequenza ininterrotta di motivi ondulati in bianco e nero che conferiscono alla tela un’intensa vibrazione ottica. Tuttavia, questa regolarità lineare — simile al disegno tessile o a una matrice meccanica — non dà origine a un piano ermetico. Tra le fasce emergono sfumature terrose e accenni scuri, che offrono scorci degli strati sottostanti, immediatamente riassorbiti dalla struttura lineare. La percezione dello spettatore oscilla così tra la visione d’insieme e la ricerca di ciò che rimane velato. Questa tensione tra rivelazione e occultamento costituisce il nucleo poetico dell’artista. Lungi dall’essere esercizi di pura astrazione, le sue griglie geometriche fungono da schermi di interferenza in grado di contenere, frammentare e spostare testi, immagini e storiografia culturale. Il ritmo ipnotico delle onde non solo interrompe la leggibilità immediata, ma prolunga anche il tempo della contemplazione, rendendo visibile il processo stesso dello sguardo. Il titolo evoca il suicidio di Lucrezia, un tema ampiamente trattato nella storia dell’arte occidentale, incorporando al contempo una risonanza topografica legata a Venezia. Tuttavia, l’artista evita qualsiasi narrazione figurativa diretta: il racconto storico è codificato come riferimento latente all’interno del sistema di cancellature del palinsesto. Fedele all’uso che Sanmiguel Diest fa di aforismi e citazioni, il titolo funge da narrazione parallela che amplifica le possibilità associative dell’opera senza fissarne il significato. Il valore storico e documentario dell’opera è sottolineato dalla sua significativa storia espositiva. Il dipinto è stato selezionato dal Museo Reina Sofía per far parte della storica retrospettiva monografica “La peripecia del autómata (2022)” — un progetto che comprende circa 130 opere organizzato in collaborazione con Artium Museoa — ed è stato presentato come una delle immagini rappresentative della mostra. Néstor Sanmiguel Diest è una delle figure più distintive dell’arte contemporanea spagnola. Membro fondatore dello storico collettivo A Ua Crag (1985–1996), dagli anni ’90 ha sviluppato un corpus di opere distintivo in cui griglie, accumulo di segni e motivi strutturano complessi palinsesti visivi. Il suo riconoscimento istituzionale ha raggiunto il culmine nel 2022 con l’importante mostra personale organizzata congiuntamente dal Museo Reina Sofía e dall’Artium Museoa. Le sue opere fanno parte delle collezioni di istituzioni quali il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), il MACBA (Barcellona), l’Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz) e l’Es Baluard Museu d’Art Contemporani (Palma).