27 - EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003)

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003) Senza titolo, 1975. Acrilico su tela. Presenta danni alla cornice. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 150 x 180 cm; 154 x 184 cm (cornice). Quest'opera riflette l'estetica di Úrculo negli anni Settanta, quando il suo lavoro era caratterizzato da composizioni di colori intensi, superfici levigate e un'iconografia sempre più riconoscibile, dove la narrazione si mescola all'enigma. Questo dipinto mostra due figure femminili nude, dalle anatomie morbide e modellate con gradazioni cromatiche che ne enfatizzano la volumetria. Le figure, di spalle, interagiscono con un elemento che serpeggia nella composizione, sotto una luna piena che domina un paesaggio marino semplificato. Questa atmosfera sospesa, quasi irreale, rimanda a un universo simbolico in cui si intrecciano erotismo, natura e decorazione. L'iconografia di Úrculo trova qui alcuni dei suoi tratti più caratteristici degli anni Settanta. In questo periodo egli esplora intensamente il corpo femminile, inteso non solo come oggetto di desiderio ma anche come forma plastica. Allo stesso modo, il gusto per i tessuti, i motivi decorativi e le superfici riccamente trattate è un altro elemento distintivo. In quest'opera, i tessuti stampati e la grande forma ondulata introducono un dinamismo che contrasta con la serenità del paesaggio, fornendo una componente quasi surrealista. Pittore e scultore, uno dei migliori esponenti della pop art in Spagna, Eduardo Úrculo inizia a dipingere da bambino, senza alcuna formazione artistica, e nel 1957 pubblica le sue prime strisce illustrate sul giornale di Oviedo "La Nueva España". Poco dopo si trasferisce a Madrid e inizia a prendere lezioni al Círculo de Bellas Artes. Nel 1959 si reca a Parigi, dove approfondisce la sua formazione all'Académie de la Grande Chaumière. Nel 1967 compie un viaggio nel Nord Europa ed è allora che entra per la prima volta in contatto con il pop americano. Negli anni Ottanta vive a New York, dove realizza importanti progetti. Nel 1992 torna a Parigi. In quest'ultimo periodo aggiunge al suo repertorio il tema del viaggiatore che si confronta con la grande città moderna, una variante ironica della figura del romantico sopraffatto dal paesaggio. Questa evoluzione formale è stata testimoniata dalle numerose mostre individuali che ha tenuto in tutto il mondo a partire dal 1959, nonché dalle antologie (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, e Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000). Attualmente Úrculo è presente in numerosi musei e collezioni d'arte moderna, tra cui il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Galleria Nazionale d'Arte Moderno di Roma, la Biblioteca Nacional de Madrid, il Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, le collezioni AENA, Testimoni e Fundesco, il Museo del Dibujo Castillo de Larrés, il Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés e altri. Presenta danni in cornice.