20 - ANTONI TÀPIES (Barcellona, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES (Barcellona, 1923–2012). “Libro”, 1987. Bronzo. Edizione: P/A. Firmato, datato e con iscrizione. Dimensioni: 44 x 63 cm. Provenienza: Galleria Carles Taché, Barcellona. Mostre: «Antoni Tàpies. Bronzes intervinguts». Museu de Valls, 2024. Riprodotto nel catalogo, p. 12. Opera dedicata a Carles Taché. L’opera qui presentata appartiene al corpus di sculture in bronzo che Antoni Tàpies realizzò a partire dagli anni ’80, un periodo in cui tradusse in forma tridimensionale alcuni dei principi fondamentali del suo linguaggio artistico. Sebbene gli oggetti e la dimensione tridimensionale fossero presenti nella sua opera fin dai primi anni, fu soprattutto grazie alla collaborazione con il suo gallerista Carles Taché che l’artista approfondì le possibilità espressive del bronzo. In *Libro*, Tàpies trasforma un oggetto di uso quotidiano in una forma scultorea dalla forte presenza materica. L’aspetto di un libro aperto funge da supporto per una superficie ruvida, lavorata con rilievi, incisioni e simboli che rimandano al suo universo simbolico unico. Su una delle pagine compare l’impronta di un piede nudo, mentre l’altra è ricoperta da segni dall’aspetto calligrafico. Questi elementi, ricorrenti nel suo vocabolario artistico, introducono riferimenti al corpo, alla scrittura e alla memoria, senza offrire un’interpretazione definitiva. Il libro, tradizionalmente associato alla conoscenza e alla trasmissione del pensiero, viene così trasformato in una superficie per la sperimentazione artistica. Tàpies mette da parte la sua funzione abituale per esplorare le possibilità del materiale e del segno, instaurando un dialogo tra oggetto, materia e significato. La dedica a Carles Taché aggiunge inoltre un valore documentario all’opera e la collega direttamente al contesto in cui l’artista ha sviluppato questo aspetto del proprio lavoro. Antoni Tàpies ha esplorato la tridimensionalità nella sua opera sin dall’inizio — un corpus in cui gli oggetti di uso quotidiano hanno svolto un ruolo significativo. Nonostante questa predilezione per il lavoro tridimensionale, ci vollero quasi quattro decenni di pratica artistica prima che Tàpies si cimentasse con la scultura in bronzo. Fu il suo gallerista, Carles Taché, a incoraggiarlo a farlo. La scultura ricorda un libro aperto dalle superfici ruvide e materiche (caratteristiche dell’identità visiva di Tàpies), con la sagoma incisa di un’impronta a piedi nudi sulla pagina di sinistra e iscrizioni calligrafiche su quella di destra. Antoni Tàpies è stato uno dei più importanti artisti spagnoli della seconda metà del XX secolo e una figura chiave dell’Informalismo europeo. Inizialmente autodidatta, abbandonò gli studi di giurisprudenza per dedicarsi all’arte e, negli anni ’40, iniziò a sviluppare un linguaggio basato sulla materialità, sulla sperimentazione e sull’incorporazione di segni e oggetti quotidiani. Nel 1948 contribuì alla fondazione del gruppo Dau al Set, che ebbe un ruolo decisivo nel rinnovamento dell’avanguardia artistica catalana. La sua fama internazionale si consolidò negli anni ’50 grazie a numerose mostre in Europa, negli Stati Uniti e in Giappone. Ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Velázquez per le Arti Plastiche e il Premio Principe delle Asturie per le Arti, e le sue opere sono presenti nei principali musei e collezioni internazionali, quali il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, il Museu Nacional d’Art de Catalunya, il Museum of Modern Art di New York e la Tate Modern di Londra. La sua opera grafica occupa un posto centrale nel suo corpus artistico, poiché considerava l’incisione non solo come una semplice riproduzione, ma come un vero e proprio mezzo di creazione artistica.