4 - ZAO WOU-KI (Pechino, 1920 – Nyon, Svizzera, 2013).

ZAO WOU-KI (Pechino, 1920 – Nyon, Svizzera, 2013). “Composizione”, 1994. Acquaforte a colori e acquatinta su carta cinese montata su pergamena BFK Rives. Firmata, datata e numerata III/XXV a matita. Stampata dall’atelier Lacourière et Frélaut, Parigi. Pubblicata da Ides et Calendes, Neuchâtel. Accompagna la monografia di Pierre Daix, *Zao Wou-Ki. L’œuvre 1935–1993*, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1994, corrispondente all’esemplare III/XXV dell’edizione speciale per bibliofili, con cofanetto rivestito in tela. Bibliografia: Jørgen Ågerup, *Zao Wou-Ki. The Graphic Work. A Catalogue Raisonné 1937–1995*, Heede & Moestrup, 1994, n. 375, p. 203 (riprodotto). Dimensioni: 22,5 x 20 cm (area dell’immagine); 39,5 x 33 cm (carta). Questa composizione appartiene al periodo di piena maturità artistica di Zao Wou-Ki, quando il suo linguaggio astratto aveva raggiunto una straordinaria libertà gestuale e una particolare sottigliezza nel trattamento della luce e dello spazio. L’opera è strutturata attorno a vaste superfici di blu intensi e traslucidi, contrapposte a zone luminose dai toni gialli e ocra, sulle quali irrompono pennellate scure dall’aspetto calligrafico. La stratificazione delle velature, la fluidità delle forme e il delicato equilibrio tra aree di densa materialità e spazi aperti creano una notevole profondità visiva. Il suo linguaggio artistico sintetizza la sensibilità della tradizione pittorica cinese — in particolare nell’espressività del gesto e nel trattamento dello spazio negativo — con le esplorazioni dell’astrazione lirica occidentale. La ricchezza delle sue sfumature cromatiche e la tensione tra spontaneità ed equilibrio compositivo riflettono l’unicità del suo universo artistico. Zao Wou-Ki è stato una delle figure chiave dell’astrazione nella seconda metà del XX secolo. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Hangzhou, si stabilì a Parigi nel 1948, dove sviluppò un linguaggio artistico personale che integrava la tradizione orientale con i movimenti artistici europei. Il suo lavoro si è evoluto verso un’astrazione lirica di grande intensità cromatica, in cui lo spazio, il movimento e la materia svolgono un ruolo essenziale. Le sue opere sono conservate in istituzioni quali il Centre Pompidou di Parigi, il Museum of Modern Art di New York e il Musée Cernuschi di Parigi.