31 - LUCIEN SCHNEGG (Bordeaux, 1864 – Parigi, 1909).

LUCIEN SCHNEGG (Bordeaux, 1864 – Parigi, 1909). “Ritratto di Louise Schnegg”, 1895 circa. Marmo scolpito. Firmato sulla base. Dimensioni: 24 x 13,5 x 17 cm; 39 cm (base). Busto in marmo raffigurante il volto di una bambina. Dal punto di vista estetico, l’opera segue i canoni stabiliti dal classicismo, la cui fonte diretta di ispirazione era la statuaria dell’antichità classica. In questo caso, si nota l’attenzione all’armonia delle proporzioni e all’idealizzazione del volto della protagonista. Inoltre, l’uso del materiale e la finitura bianca richiamano la tendenza sopra citata, poiché i reperti recuperati dall’antichità non conservavano il loro strato pittorico. Per quanto riguarda il soggetto, va sottolineato che nel corso del XIX secolo i valori familiari subirono un cambiamento e si instaurò un nuovo tipo di rapporto genitore-figlio, che avvicinò i bambini ai propri genitori in modo più intimo. In questo caso, l’autore ritrae suo figlio in modo delicato e naturale, esaltandone la figura e rendendo eterna la sua effigie. Lucien Schneeg, di origine tedesca, proveniva da una famiglia di artigiani e artisti ed era vicino a un gruppo di ebanisti, scultori e pittori. Iniziò la sua formazione come decoratore, specializzandosi nell’intaglio, e fu presto premiato per la sua maestria, aggiudicandosi il primo premio di scultura presso la scuola comunale di disegno di Bordeaux. Proseguì poi la sua formazione artistica all’École des Beaux-Arts di Parigi, dove frequentava anche i musei per copiare le opere dei grandi artisti. Dopo un primo contatto nel 1898, Schneeg conobbe Rodin, con il quale iniziò a lavorare nel 1902, sebbene la sua produzione personale fosse ben lontana dall’espressionismo di Rodin; ciò lo portò a riunire attorno a sé un gruppo di giovani con un’estetica più vicina alla sua, noto come la «banda di Schneeg». Morì nel 1909 e Rodin aiutò la famiglia, dichiarando la propria ammirazione per lo scultore al quale dedicò queste parole: «Ebbe il coraggio di essere un vero scultore: attingeva tanto da sé stesso quanto dai riformatori». Ha lasciato opere d’arte, ancora più belle, poi un capolavoro assoluto: Il Busto della Repubblica. Ha anche scolpito in case, palazzi, con un gusto che rimandava ai bei tempi che comprendeva con passione. Nella decorazione era un consigliere intuitivo e saggio».