1 - MAKINO: UN IMPONENTE VASO IN BRONZO (78,5 CM) RAPPRESENTANTE “DRAGO E TIGRE” CON TAMA DI CRISTALLO

MAKINO: UN IMPONENTE VASO IN BRONZO (78,5 CM) RAPPRESENTANTE “DRAGO E TIGRE” CON TAMA DI CRISTALLO Di Makino, firmato “Makino no sei” Giappone, periodo Meiji (1868–1912) Realizzato con una fusione di grande effetto su scala monumentale, il massiccio corpo globulare poggia su un breve piede circolare e si eleva attraverso un collo slanciato fino a un’imboccatura a forma di tromba ampiamente svasata, circondata da un bordo a motivo geometrico traforato. Un potente drago tridimensionale si avvolge in modo spettacolare attorno al collo; il suo corpo sinuoso è meticolosamente dettagliato con scaglie sovrapposte, corna ramificate, criniera fluente e baffi arricciati, mentre un artiglio sollevato stringe un tama di cristallo (gioiello sacro). L’ampio corpo è modellato in un rilievo eccezionalmente marcato, con una tigre feroce in piedi su uno sperone roccioso in mezzo a onde turbolente; la tigre tiene la testa sollevata e le fauci spalancate in un ruggito feroce mentre affronta il drago sopra di lei. La composizione dinamica prosegue intorno alla sezione inferiore con ulteriori onde che si infrangono. Il bronzo presenta una ricca patina color cioccolato. Firmato sul lato inferiore MAKINO NO SEI [Realizzato da Makino]. ALTEZZA 78,5 cm, DIAMETRO 44,8 cm PESO 33 kg Condizioni: Ottime condizioni con lievi segni di usura e irregolarità di fusione. Manca una parte della coda del drago. Il bronzo presenta una ricca patina color cioccolato. Dotato di un rivestimento metallico rimovibile. Le fiorenti botteghe di bronzi di Tokyo del periodo Meiji produssero alcuni dei migliori esempi di lavorazione dei metalli giapponesi, combinando tecniche tradizionali di fusione con composizioni scultoree sempre più ambiziose. Tra queste vi sono opere recanti il sigillo «Makino», tra cui gruppi figurativi modellati in modo naturalistico ed elaborati vasi che si distinguono per le loro composizioni dinamiche e i meticolosi dettagli superficiali. Sebbene l’identità precisa dell’artista o della bottega rimanga in gran parte non documentata, gli esemplari giunti fino a noi dimostrano l’eccezionale raffinatezza tecnica e il naturalismo scultoreo caratteristici della Scuola di Tokyo in questo periodo. Il drago e la tigre (ryuko) costituiscono uno dei soggetti più potenti e duraturi nell’arte dell’Asia orientale, incarnando forze della natura opposte ma complementari. Tradizionalmente, il drago rappresenta i cieli, le nuvole e l’acqua, mentre la tigre simboleggia la terra e il vento. Il loro drammatico confronto evoca l’equilibrio dinamico tra yin e yang, esprimendo l’armonia di poteri apparentemente opposti. In questo caso, il motivo acquista particolare forza grazie alle dimensioni imponenti del vaso e all’audace trattamento scultoreo delle due creature, il cui confronto si estende verticalmente dalle acque turbolente sottostanti al drago che si libra in alto. Confronto d’asta: Si confronti un grande vaso in bronzo affine, recante il sigillo “Dai Nihon Kano Seiun chu kore”, datato all’inizio del XX secolo, alto 92,7 cm, decorato in modo simile con un drago che circonda il collo sopra le onde che si infrangono, all’asta di Christie’s, “Japanese and Korean Art”, 20 marzo 2013, New York, lotto 679 (venduto per 7.500 USD, pari a circa 9.500 EUR convertiti e adeguati all’inflazione al momento della stesura del presente testo).