155 - SHIBATA ZESHIN: UN PREGIATO DIPINTO URUSHI-E INTITOLATO “VONGOLE E SASA”

SHIBATA ZESHIN: UN PREGIATO DIPINTO URUSHI-E INTITOLATO “VONGOLE E SASA” Di Shibata Zeshin (1807-1891), firmato “Zeshin utsusu” e sigillato con il sigillo “Zeshin” Giappone, intorno agli anni ’80 del XIX secolo, periodo Meiji (1868-1912) Urushi-e (lacca) su carta. Montato su carta con bordo in broccato di seta e incorniciato dietro vetro. Dipinto con grande raffinatezza in una palette sobria di ocra calda, marrone e lacca nera, raffigura una delicata composizione di foglie di bambù sasa e conchiglie sparse. Le foglie lunghe e slanciate si estendono in diagonale attraverso la composizione; le loro venature finemente delineate contrastano con le forme arrotondate e le superfici dai motivi sottili delle conchiglie. Realizzata con una pennellata straordinariamente essenziale ma sicura, la composizione occupa solo la parte inferiore del foglio, circondata da un ampio spazio vuoto, che conferisce all’opera un senso di tranquilla eleganza e raffinatezza. Iscrizioni: A sinistra firmato Zeshin utsusu, 是真寫, [dipinto da Zeshin] e sigillato Zeshin 是真. Dimensioni dell’immagine: 13,5 x 13,1 cm; dimensioni con montatura: 29,1 x 24 cm Provenienza: Collezione di Jay R. Butterman, New York, Stati Uniti. Condizioni: Ottime condizioni, con lievi segni di usura e sbiadimento dei colori. La cornice dorata presenta sfaldature e piccole scheggiature. Shibata Zeshin (1807-1891) fu uno dei più celebri e innovativi artisti della lacca del Giappone del XIX secolo. Formatosi nelle tecniche tradizionali della lacca e nella pittura della scuola Shijo, rivoluzionò questa tecnica sviluppando l’urushi-e, una tecnica che consiste nel dipingere direttamente con la lacca su carta appositamente preparata, ottenendo la libertà espressiva della pittura a inchiostro e sfruttando al contempo i colori, le texture e la profondità caratteristici della lacca. La sua straordinaria versatilità si estese alla pittura, agli oggetti laccati e all’incisione, valendogli il riconoscimento internazionale e la nomina a Teishitsu Gigeiin (Artista di Corte Imperiale) nel 1890. La presente composizione unisce la caratteristica sensibilità di Zeshin verso il mondo naturale a un sottile simbolismo di buon auspicio. Le conchiglie, in particolare quelle dell’hamaguri, simboleggiano tradizionalmente l’armonia coniugale e la fedeltà, mentre il bambù sasa, sempreverde, suggerisce resilienza e vitalità duratura. I rami di bambù sono inoltre associati al culto di Ebisu, la divinità protettrice dei pescatori e della prosperità, conferendo all’immagine un’ulteriore possibile allusione all’abbondanza e alla buona sorte. Tali associazioni arricchiscono una natura morta altrimenti ingannevolmente semplice, esemplificando la capacità di Zeshin di infondere un significato poetico a soggetti naturali ordinari. Confronto museale: Si confronti un dipinto urushi-e strettamente correlato intitolato «Germogli di bambù» dello stesso artista, anch’esso realizzato con lacca su carta, datato intorno al 1880, 11,4 x 8,9 cm, conservato al Metropolitan Museum of Art, numero di inventario 36.100.126. Confronto con un’asta: Confrontate un dipinto urushi-e strettamente correlato intitolato “Conchiglie”, dello stesso artista, realizzato in lacca, inchiostro e colori su carta con decorazioni in madreperla e foglia d’oro, 19,1 x 16,7 cm, presso Christie’s, “The Joseph Collection of Japanese Art”, 11 novembre 2015, Londra, lotto 34 (venduto per 15.000 GBP, pari a circa 26.000 EUR convertiti e adeguati all’inflazione al momento della stesura del presente testo).