66 - Scuola di SCIPIONE PULZONE (Gaeta, 1544 - Roma, 1598).

Scuola di SCIPIONE PULZONE (Gaeta, 1544 - Roma, 1598). "Madonna dell'Assunzione". Olio su tela. Rilegato. Presenta difetti. Ha cornice italiana del XVII secolo. Misure: 115,4 x 90 cm; 127 x 106 cm (cornice). L'opera si inscrive nel clima di transizione tra l'ultimo manierismo romano e i postulati di chiarezza, decoro e controllo emotivo promossi dalla Riforma cattolica dopo il Concilio di Trento. Il dipinto riflette i principi che caratterizzano la scuola di Scipione Pulzone: una religiosità contenuta, di intensa bellezza idealizzata, dove l'emozione si esprime attraverso gesti misurati, volti sereni e una composizione leggibile, destinata alla devozione e alla meditazione piuttosto che all'impatto drammatico. Il trattamento ordinato del disegno, l'eleganza delle proporzioni e la ricchezza cromatica, soprattutto nel contrasto tra il rosso della veste e il blu verdastro del mantello, rimandano a un linguaggio pittorico che cerca di conciliare la tradizione classicista con le esigenze spirituali della nuova arte sacra. In questo senso, l'opera si colloca in un momento chiave della pittura romana, immediatamente precedente all'irruzione del naturalismo caravaggesco, offrendo un'immagine della Vergine improntata alla grazia, all'introspezione e alla nobiltà formale. Scipione Pulzone (Gaeta, 1544 - Roma, 1598), detto il Gaetano, è una delle figure centrali della pittura romana della seconda metà del XVI secolo. Formatosi nell'ambiente di Jacopino del Conte, Pulzone sviluppò uno stile personale caratterizzato da un disegno raffinato, da un cromatismo smaltato e da una meticolosa attenzione alle rifiniture, che lo rese uno dei ritrattisti più apprezzati dell'aristocrazia e della curia romana. Nella sua produzione religiosa adottò rigorosamente gli ideali tridentini di decoro, chiarezza narrativa e correttezza teologica, influenzando in modo decisivo le successive generazioni di pittori attivi a Roma. La sua opera rappresenta uno degli ultimi grandi momenti dell'ideale classicista prima della svolta naturalistica del Seicento, e la sua scuola prolungò questi valori estetici in un linguaggio devozionale sobrio, elegante e profondamente spirituale, di cui questo dipinto è un'eloquente testimonianza. Presenta difetti.