43 - D’après RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Roma, 1520); XIX secolo.

D’après RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Roma, 1520); XIX secolo. “Madonna del Granduca”. Olio su tela. Presenta alcuni ritocchi e qualche imperfezione nella cornice. Con sigillo in cera. Dimensioni: 85 x 57 cm; 118 x 91 cm (cornice). Questo dipinto è una riproduzione di una delle più famose composizioni mariane di Raffaello Sanzio, nota come la Madonna del Granduca, conservata nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze (inventario 1912, n. 178). Si tratta di una versione ottocentesca di uno dei modelli più rappresentativi dell’ideale di bellezza e spiritualità che caratterizzava la pittura del maestro di Urbino. La composizione raffigura la Vergine Maria in piedi, con il Bambino Gesù tra le braccia. La sua figura, dall’aspetto sereno e monumentale, si protende leggermente verso il bambino, che lei presenta delicatamente allo spettatore. Lo sguardo di Maria, rivolto verso il basso, trasmette profonda tenerezza, ma anche una certa malinconia che introduce una dimensione di contemplazione e di presagio. Il Bambino, dal canto suo, volge il volto verso l’esterno, stabilendo un contatto visivo con lo spettatore. La semplicità dei gesti e l’intimità del contatto tra madre e figlio racchiudono tutta la forza espressiva della scena. Raffaello Sanzio realizzò la composizione originale intorno al 1506–1507, durante il suo soggiorno a Firenze (1504–1508), un periodo cruciale nell’evoluzione del suo stile artistico. In quegli anni, il pittore entrò in contatto con le innovazioni di Leonardo da Vinci, Michelangelo e Fra Bartolomeo, assimilandone i contributi alla rappresentazione della figura umana, alla composizione e agli effetti di luce. Il dipinto originale prende il nome da Ferdinando III di Lorena, Granduca di Toscana (1769–1824), che ne autorizzò l’acquisizione tra l’autunno del 1799 e l’inverno del 1800. Fin dal momento in cui giunse a Palazzo Pitti, l’opera suscitò particolare ammirazione tra la famiglia granducale, che la annoverava tra le proprie opere d’arte più care. Durante il periodo napoleonico, Ferdinando III la portò con sé in esilio, per poi tornare a Firenze. Per anni rimase negli appartamenti privati del palazzo, e solo nel 1882 assunse la sua collocazione attuale nella Sala di Saturno della Galleria Palatina. La storia di questo dipinto originale ha avuto un ruolo decisivo nel consolidarne il prestigio e nel renderlo una delle opere più riconoscibili di Raffaello. La sua popolarità era tale che proliferarono riproduzioni, copie e variazioni, specialmente durante il XVIII e il XIX secolo, quando l’apprezzamento per i grandi maestri del Rinascimento italiano raggiunse livelli straordinari tra i collezionisti. Presenta alcune macchie e qualche imperfezione nella cornice. Sigillato con ceralacca.