38 - Seguace di ANTON VAN DYCK, forse di scuola italiana; XVIII secolo.

Seguace di ANTON VAN DYCK, forse di scuola italiana; XVIII secolo. "La guarigione del paralitico". Olio su tela. Rilegato. Ha una cornice del XIX secolo. Misure: 106 x 119 cm; 125 x 137,5 cm (cornice). L'opera si ispira direttamente al celebre modello attribuito a Van Dyck conservato presso la Royal Collection Trust (RCIN 405325). La scena rappresenta uno degli episodi evangelici più carichi di teologia, in cui Cristo, attraverso il gesto e la parola, risana un uomo malato, circondato da figure che reagiscono con stupore, fede o scetticismo. Dal punto di vista compositivo, l'opera rivela una chiara dipendenza dal linguaggio narrativo e scenico di Van Dyck, con una disposizione dinamica dei personaggi e un uso espressivo dello spazio che conduce lo sguardo verso la figura centrale di Cristo. La qualità tecnica della tela è notevole: il trattamento degli incarnati è caldo e sfumato, i volumi sono costruiti attraverso segni di luce morbidi ma efficaci e le pieghe dei paramenti mostrano una pennellata sciolta e sicura, in linea con il gusto settecentesco. Nel complesso, quest'opera è un esempio eloquente della sopravvivenza del modello vandyckiano in Italia, dove fu reinterpretato con libertà e solvibilità tecnica. Anton van Dyck iniziò la sua formazione artistica nel 1609 con Hendrick van Balen e, dopo aver collaborato con Jordaens, lavorò tra il 1617 e il 1620 nella bottega di Rubens, che lo considerava il suo miglior discepolo. Nel 1620 si reca per la prima volta in Inghilterra al servizio di Giacomo I, dove inizia a dedicarsi alla ritrattistica. Tra il 1621 e il 1627 completa la sua formazione artistica in Italia, profondamente influenzato dalla pittura bolognese e soprattutto da Tiziano, periodo in cui consolida il suo stile maturo. Al suo ritorno a Londra, nel 1629, fu nominato pittore di corte di Carlo I, che lo considerava erede dello spirito tizianesco. Dopo la morte di Rubens nel 1640, tornò per un breve periodo ad Anversa, poi a Parigi e infine a Londra, dove morì poco dopo. Le sue opere si trovano oggi nei principali musei del mondo, come il Louvre, il Prado, il Kunsthistorisches di Vienna, la National Gallery, l'Hermitage e il Metropolitan Museum di New York.