29 - Scuola spagnola del XVII secolo. Attribuito a LUIS JUÁREZ (ca. 1585–1639).

Scuola spagnola del XVII secolo. Attribuito a LUIS JUÁREZ (ca. 1585–1639). “Visione della Vergine dell’Aspettativa di San Simone de Rojas”. Olio su rame montato su legno. Presenta segni di ritocco e restauro. La cornice è danneggiata. Dimensioni: 42 × 35 cm; 53 × 45,5 × 3 cm (cornice). L’unicità iconografica di questa tavola risiede nell’associazione di San Simone de Rojas con la Vergine dell’Aspettativa, una devozione strettamente legata alla spiritualità mariana promossa dal frate trinitario. Il santo è raffigurato in ginocchio, con il caratteristico abito dell’ordine, mentre un angelo dirige il suo sguardo verso Maria, raffigurata con il Bambino visibile sopra il suo grembo come immagine del mistero dell’Incarnazione. Un’iscrizione riporta il saluto «Ave Maria» e le parole «benedictus fructus ventris tui», rafforzando il significato dottrinale della scena. La composizione riflette il linguaggio devozionale del tardo barocco: l’ambientazione architettonica terrena si apre su un’apparizione soprannaturale avvolta da uno splendore dorato e da teste di cherubini. Il rosso intenso dei drappeggi, il blu del mantello di Maria e i toni caldi delle vesti degli angeli strutturano la narrazione attraverso elementi cromatici distintivi, mentre la meticolosità del dipinto consente una rappresentazione precisa dei volti, dei tessuti e del piumaggio delle ali. Simón de Rojas fu uno dei principali promotori della devozione mariana nella Spagna del XVII secolo, fino a diventare noto come l’«Apostolo dell’Ave Maria». Fondò la Congregazione degli Schiavi del Dolcissimo Nome di Maria e sviluppò una particolare devozione verso Nostra Signora dell’Aspettativa, circostanza che spiega la specifica formulazione iconografica di quest’opera. L’attribuzione a Luis Juárez può essere giustificata sulla base della stretta affinità del dipinto con lo stile della scuola della Nuova Spagna dei primi decenni del XVII secolo, di cui l’artista fu una delle figure chiave. Sebbene formatosi nella tradizione manierista, Juárez sviluppò uno stile di pittura religiosa con una marcata intenzione devozionale, caratterizzato da figure dai gesti eloquenti, dai lineamenti addolciti, da una ricca tavolozza cromatica e da una chiara distinzione tra il regno terreno e quello celeste. L’attribuzione è ulteriormente significativa per l’iconografia stessa, legata alla diffusione transatlantica dei modelli devozionali spagnoli: San Simone de Rojas, noto come l’«Apostolo dell’Ave Maria», promosse con vigore il culto mariano e la devozione alla Vergine dell’Aspettativa. L’opera può quindi essere collocata nel contesto della circolazione di immagini, stampe e formule iconografiche tra la Spagna e la Nuova Spagna nel corso del XVII secolo — un periodo in cui Luis Juárez svolse un ruolo decisivo nel consolidamento del proprio linguaggio pittorico.