16 - LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586).

LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586). “Ecce homo.” Olio su rame. Corredato da uno studio di Isabel Mateo Gómez. Con cornice in argento. Reca punzoni. Dimensioni: 9 x 6,5 cm; 10 x 7,5 cm. Esecuta con delicatezza e di natura profondamente devozionale, questa piccola opera raffigura Cristo come l’Uomo dei Dolori, rappresentato a mezzo busto su uno sfondo scuro e neutro che concentra tutta l’attenzione sulla figura. Il suo sguardo, rivolto direttamente verso lo spettatore, trasmette un intenso senso di sofferenza e di contemplazione spirituale. La corona di spine, le tre corone e le gocce di sangue che gli scorrono sul viso e sul petto accentuano il dramma della scena. Indossa una tunica rosa intenso, aperta sul petto e allacciata con un sottile nastro rosso, su cui spicca il mantello scuro come segno distintivo. Le sue mani sembrano legate con una corda, mentre stringe una foglia di palma — un dettaglio iconografico unico che si discosta dalla consueta raffigurazione dello scettro di canna. L’opera è stata studiata da Isabel Mateo Gómez e Amelia López-Yarto Elizalde, che ne hanno rilevato la stretta relazione formale e iconografica con i modelli dell’Ecce Homo di Luis de Morales. L’espressività contenuta del volto, l’intensità emotiva e la combinazione di influenze italiane e fiamminghe fanno tutte parte della sensibilità caratteristica del maestro estremadurano, i cui dipinti raggiunsero una straordinaria popolarità durante la seconda metà del XVI secolo. Le autrici hanno inoltre evidenziato la pennellata sciolta e alcune tecniche che richiamano altre composizioni dell’artista, pur rilevando la presenza di ritocchi e impasti in alcune zone. Date le sue dimensioni ridotte e il supporto in rame, l’opera riflette il gusto per le immagini destinate alla devozione privata e alla contemplazione ravvicinata, un genere in cui Morales sviluppò una particolare capacità di ispirare la meditazione sulla Passione di Cristo. Secondo lo studio citato, la lastra di rame potrebbe aver coronato un reliquiario d’argento — ora smontato — costituito da sei lastre rettangolari dorate su argento, goffrate e cesellate con scene della Passione: l’Agonia nel Giardino, l’Arresto, la Flagellazione, la Via del Calvario, la Sepoltura e la Resurrezione. La combinazione dell’immagine dipinta e dei rilievi in argento avrebbe costituito un’opera di notevole ricchezza artistica e significato religioso. Luis de Morales, noto come «El Divino», fu uno dei principali pittori spagnoli della seconda metà del XVI secolo. Specializzato in soggetti religiosi, sviluppò uno stile pittorico caratterizzato da un profondo misticismo e da una grande devozione, improntato alla malinconia e alla contemplazione spirituale. La sua opera ebbe ampia diffusione, soprattutto tra il 1550 e il 1570, grazie alla richiesta di immagini destinate alla devozione privata. Il volume delle commissioni lo portò a fondare una propria bottega, dove i suoi figli, Cristóbal e Jerónimo, lavoravano al suo fianco — circostanza che spiega l’esistenza di numerose opere e variazioni sul suo stile. In allegato è riportato uno studio condotto dalla sig.ra Isabel Mateo Gómez.