7 - Scuola ispano-fiamminga, 1530–1540 circa.

Scuola ispano-fiamminga, 1530–1540 circa. Trittico dell’Assunzione della Vergine, con San Rocco e San Sebastiano. Annunciazione sul lato esterno. Dipinto su tavola. Ante pieghevoli dipinte su entrambi i lati. Cornice in legno modanato con profili dorati. Necessita di pulizia. Presenta lievi segni di usura e sporadiche perdite di policromia. Dimensioni: 122 x 87 x 8 cm (chiuso); 122 x 174 cm (aperto). Il trittico ora all’asta è un interessante esempio di pittura devozionale della prima metà del XVI secolo, stilisticamente legato alla tradizione ispano-fiamminga. Sviluppatosi nella penisola iberica in seguito all’adozione di modelli provenienti dai Paesi Bassi nel corso del XV secolo, questo movimento artistico mantenne una notevole presenza in numerose botteghe durante i primi decenni del XVI secolo. Il suo linguaggio artistico combinava il naturalismo di radici fiamminghe e l’attenzione ai dettagli con la sensibilità religiosa ispanica e la persistenza di elementi gotici. Nel complesso, questo retaggio è evidente nel disegno preciso, nelle pieghe spigolose, nelle aureole dorate e nell’intensità dei rossi, dei blu e dei verdi, nonché nella rappresentazione di tessuti, oggetti e paesaggi. Il suo fascino risiede soprattutto nella ricchezza del suo programma iconografico e nella duplice interpretazione che offre attraverso l’apertura e la chiusura delle sue ante. Nel pannello centrale, la Vergine appare elevata al di sopra del paesaggio, con le mani giunte in preghiera e circondata da angeli, due dei quali reggono una corona sopra il suo capo. Dio Padre presiede la composizione dall’alto, mentre nel registro inferiore sono riuniti dignitari ecclesiastici — tra cui un pontefice che indossa una tiara — e figure inginocchiate in atteggiamento devoto. La disposizione stabilisce una chiara gerarchia tra il regno celeste e quello terreno, collegati dagli sguardi e dai gesti dei presenti. I pannelli laterali raffigurano San Rocco e San Sebastiano. Il primo è riconoscibile dal bastone da pellegrino, dalla ferita alla coscia e dal cane ai suoi piedi, accompagnato da un angelo che gli cura la ferita. San Sebastiano appare legato a un albero e trafitto da frecce, mentre un angelo si avvicina dall’alto. La presenza congiunta di entrambi i santi conferisce alla composizione una dimensione protettiva contro le malattie e le epidemie. Quando il trittico è chiuso, i pannelli formano un’Annunciazione ambientata in un interno domestico. L’arcangelo Gabriele regge un filatterio recante il saluto angelico, mentre Maria interrompe la lettura all’arrivo del messaggero. Il motivo geometrico del pavimento, i mobili, i libri e il vaso di fiori arricchiscono la scena con dettagli di vita quotidiana, in linea con lo stile descrittivo della tradizione fiamminga. L’articolazione dello spazio e la successione dei piani rivelano una ricerca di profondità che coesiste con soluzioni ancora radicate nello stile gotico. Questa coesistenza di elementi artistici ci permette di associare l’opera a un periodo di transizione, in cui la tradizione ispano-fiamminga conservava le proprie radici incorporando gradualmente approcci rinascimentali alla composizione spaziale. L’espressività contenuta delle figure e l’accurata resa degli attributi religiosi rafforzano la natura contemplativa della composizione, concepita per favorire un’esperienza devozionale intima e attenta ai dettagli dell’immagine sacra.