99 - George GROSZ (1893-1959)

George GROSZ (1893-1959) Liebes paere (coppia di innamorati) Acquerello su carta 57 x 44 cm Sul retro reca il timbro “George Grosz Nachla.. UC -337 -30” Provenienza: Atelier dell’artista (lascito dell’artista) Galleria Henze KETTERER (Berna, Riehen) Acquistato presso questa galleria in occasione della FIAC 2008 dall’attuale proprietario Il nostro acquerello fa parte «del trattamento particolarmente intenso e fecondo del tema del nudo a cui l’artista si è dedicato negli anni trascorsi in un paese molto lontano dalla sua Germania natale. Grosz era sempre stato affascinato dall’America. Ad esempio, già nel 1916 aveva cambiato il suo nome da Georg Gross a George Grosz, non solo per esprimere la sua avversione verso il nazionalismo dominante in Germania, ma anche per manifestare apertamente la sua ammirazione per l’America, paese verso il quale emigrò con lungimiranza all’inizio del 1933. Fu così da sfuggire allo spettacolo diretto della presa del potere da parte dei nazionalsocialisti, alla confisca delle sue opere, alla loro condanna nell’ambito della campagna contro l’«arte degenerata», alla loro successiva distruzione e, infine e soprattutto, all’ostracismo personale di cui fu vittima nel proprio paese. Tornò in Europa e in Germania solo nel 1951. George Grosz può essere giustamente considerato sia un artista tedesco che americano: nel 1938 ottenne la cittadinanza americana, per la quale aveva presentato domanda già nel 1935. Grosz aveva familiarità con il disegno e la pittura di nudi fin dagli anni degli studi: la rappresentazione del corpo umano nudo, generalmente realizzata da un modello dal vivo, faceva e fa tuttora parte dei primi esercizi di ogni artista in erba. Esempi di questo genere si ritrovano in tutta l’opera di Grosz. La figura umana più o meno nuda, spesso vestita semplicemente di un cappello, di calze o di scarpe, appare in molte delle sue opere, in particolare nelle sue prime opere satiriche e sociocritiche, che lo hanno reso famoso. I soggetti della grande città, come le scene di strada, i music-hall, il balletto, i luna park e altri luoghi di divertimento e svago, erano molto popolari all’inizio del XX secolo e hanno ispirato alcune delle opere più importanti di Grosz. Ma perché l’artista ha scelto di dedicarsi interamente — attraverso diverse centinaia di dipinti e opere su carta — al tema del nudo durante i suoi anni in America? Uno dei motivi fu sicuramente il fatto che avesse a disposizione una modella ispiratrice e paziente: la sua stessa moglie Eva, che aveva conosciuto nel 1918 e sposato nel 1920. Da sola o in compagnia della sorella Lotte, lei lasciava sempre libero sfogo alla sua immaginazione, posando nelle pose più disparate, sia in interni che all’aperto, spesso con oggetti di scena o in combinazione con un autoritratto, e questo in tutte le tecniche: disegno, acquerello, tecniche miste e olio. Grosz aveva sempre avuto una predilezione per le forme voluttuose, che non esitava ad accentuare nelle sue opere e che corrispondevano perfettamente alla sua immaginazione artistica. Ciò che colpisce particolarmente nei nudi realizzati da Grosz in America è la loro ricchezza di dettagli e di colori. Sebbene Grosz avesse già dipinto nudi in Germania, quelli realizzati dopo la sua emigrazione in America comprendono centinaia di acquerelli e dipinti a tecnica mista in cui viene prestata particolare attenzione alle caratteristiche individuali, tanto che sua moglie Eva può essere facilmente identificata come modella. I contorni si distinguono nettamente gli uni dagli altri e sono spesso tracciati con un colore scuro, il che lascia supporre che siano stati realizzati interamente prima dei dettagli interni. Anche negli acquerelli, il soggetto veniva dapprima disegnato nei contorni, poi colorato, accentuando così la plasticità della rappresentazione. Grosz si guadagnava in parte da vivere in America tenendo corsi di disegno di nudo. Già nel 1931 fu invitato dalla famosa Art Students League di New York a tenere lì dei corsi. Solo dopo ben dodici mesi e numerose e ripetute sollecitazioni accettò finalmente l’invito. Da allora, e fino al suo ritorno in Germania nel 1959, tenne regolarmente corsi, sia in quell’accademia d’arte che nella propria scuola, lo «Sterne-Grosz-Studio – For the Art in Painting». Questa attività non fu sempre facile per Grosz, che sviluppò una vera e propria avversione per l’insegnamento, che gli risultava sempre più penoso e difficile da sopportare. A ciò si aggiungeva la sua precaria situazione finanziaria: le sue opere non si vendevano più in Germania e venivano vendute